INFECZION

HELLRAISER

2012-01-02T08:25:00.000-08:00

La saga de Hellraiser es una serie de películas en las que el tema principal es las vueltas que da una caja, parecida a un cubo de rubic que si se manipula por la persona adecuada crea una puerta a un infierno en el que viven los cenobitas, seres dedicado a impartir el placer medieante el dolor. Ésta saga explora temas tales como el sadomasoquismo, la relación entre el dolor y el placer, y la moralidad de personajes sometidos al temor y a la tentación. Actualmente hay planes para llevar a cabo una remake del film y quizás un reinicio de la franquicia. De acuerdo al sitio IMDb, originalmente fue titulada Sadomasochists From Beyond the Grave (Sadomasoquistas de Ultratumba o Sadomasoquistas de Más Allá de La Tumba).

HELLRAISER: LOS QUE TRAEN EL INFIERNO

Hellraiser es una película británica de terror de 1987 escrita y dirigida por Clive Barker, y basada en la aclamada novela de Barker "The Hellbound Heart".

Frank Cotton, un hombre joven, violento y ambicioso adquiere una extraña caja negra, adornada por filigranas doradas, procedente de un bazar oriental y dotada de poderes. Según antiguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión. Luego, en un cuarto vacío, el hombre manipula la caja, que resulta ser un acertijo que, una vez resuelto, permite la entrada de extrañas criaturas, llamadas Cenobitas, a nuestro mundo para lleverlo a una nueva dimensión de placer, pero estas sólo le infligirán tormentos hasta acabar con él. Finalmente Frank muere despedazado por cadenas, anzuelos y garfios que se clavan en su piel y terminan por desmembrarlo, mientras las criaturas se llevan la caja y vuelven a su mundo.

Un tiempo después, la familia Cotton se muda a la casa donde tuvo lugar aquel evento. La casa pertenece a Larry (Andrew Robinson), y el hombre que en ella desapareció resulta ser su hermano Frank. Junto con Larry llega su esposa Julia (Clare Higgins) y su hija Kirsty (Ashley Laurence).

Lo que Larry no sabe, es que su esposa Julia tuvo un breve pero intenso romance con Frank, por lo que ella se ha vuelto distante y fría con su legítimo esposo. Durante la mudanza, Larry sufre una herida en la mano, y parte de su sangre cae al piso del cuarto, ahora vacío, donde Frank realizó su extraño ritual. La sangre se filtra bajo las tablas del suelo e inicia la resurrección de Frank, pero sólo es un esqueleto humano con un esbozo de músculos y órganos; la sangre de Larry no fue suficiente para restituir a Frank a una forma totalmente humana, y para lograrlo necesitará más sangre.

Afortunadamente para él, Julia descubre al monstruo, y a pesar de su horror inicial, accede a llevar víctimas para que Frank complete su resurrección. Mientras tanto, Kirsty sospecha que algo raro ocurre en la casa, y cuando descubre la caja negra, sin darse cuenta atrae a los cenobitas que se llevaron a su tío. Para evitar sufrir el mismo destino que Frank, Kirsty debe hacer un trato con ellos y entregar a su propio tío a estas criaturas.

HELLRAISER II - HELLBOUND

Hellbound: Hellraiser II es una película británica de terror de 1988 escrita por Clive Barker y dirigida por Tony Randel. Es una secuela del film Hellraiser, que se basa en gran medida y se hizo con gran parte del mismo elenco y equipo que la primera parte.

Kirsty Cotton, ha sido internada en un sanatorio debido a los hechos acaecidos en la primera parte . Aún la persiguen las heridas emocionales y las visiones del horror que destruyó su familia. Allí será tratada por un psiquiatra demente cuyo único objetivo es conocer el infierno. kristy los invita a destruir el sangriento colchón donde murió su madrastra asesina, Julia. Durante su estancia en el hospital Kirsty tiene una visión de un hombre sin piel que débil y postrado en el piso escribe con su sangre en la pared "I am in hell, help me" (estoy en el infierno, ayudenme), ella asume que ese hombre es su padre

El doctor de Kirsty revive a Julia y juntos utilizan a otra paciente del sanatorio, Tiffany (Imogen Boorman), una joven paciente que no ha hablado durante años y que demuestra una sorprendente aptitud para los rompecabezas, para abrir la caja. Sin embargo, el mero acto de abrir la configuración del lamento no es la razón para ser blanco de los Cenobitas, así que Pinhead detiene el daño de los otros hacia Tiffany, alegando que no eran las manos lo que los convocaba sino el deseo de otro.

Con las puertas del infierno abiertas Kristy se adentra en sus profundidades para intentar liberar a su padre y leviatan ( el dios del universo de los Cenobitas ) intentará apoderarse de la Tierra

Un pequeño error de la película es que pese a desarrollarse en Gran Bretaña, el detective que visita a Kirsty es de la división local de homicidios, departamento que la policía de ese país no posee. y los dos policías que aparecen están vestidos como la policía de Estados Unidos y además portan armas (la policía del Reino Unido no).

HELLRAISER III - HELL ON EARTH

Hellraiser III: Hell on Earth es una película estadounidense de terror dirigida por Anthony Hickox y lanzada el 11 de septiembre de 1992. Es el tercer film de la saga comenzada con Hellraiser y el primero realizado fuera del Reino Unido. Fue escrita por Peter Atkins y Tony Randel, director de Hellbound: Hellraiser II.

En una oscura tienda de arte un joven compra un totem de piedra llena de figuras en relieve entre las que están la cara de Pinhead y el cubo de Lemarchand. Poco después Joey Summerskill (Terry Farrell), una ambiciosa periodista de TV, presencia en la guardia de un hospital la espantosa muerte de un joven cuya carne es desgarrada por unas siniestras cadenas hundidas en su cuerpo. Acompañando al joven se encontraba Terry, hablando con ella Joey entiende que la causa de esta muerte ha sido la caja negra. Joey invita a Terry a vivir con ella y juntas comienzan a buscar el origen de la caja. Primero se dirigen a la tienda de arte donde un hombre de la zona les dice que esa tienda lleva cerrada más de un mes, fuerzan la puerta y averiguan que la caja ha llegado allí desde el hospital psiquiátrico Channard. Investigando surge el nombre de Kirsty Cotton y de allí en mas averiguan la historia anterior de la caja.

Tiempo después Pinhead se libera del totem y masacra a todos los que se encuentran en el club, convirtiendo a algunos de ellos en cenobitas.

HELLRAISER IV - BLOODLINE

Hellraiser IV: Bloodline (también conocida como Hellraiser IV: Bloodline Story) es una película estadounidense de terror de 1996 dirigida por Alan Smithee (Kevin Yagher) y Joe Chappelle (sin créditos en la película). Es la cuarta entrega de la serie de películas iniciada por el film Hellraiser y fue la última parte de la saga en ser lanzada en cines, estrenándose el 8 de marzo de 1996.

Al iniciar la historia, en el futuro, se ve a un científico, el Dr. Paul Merchant, intentar abrir mediante un robot La Configuración del Lamento en una estación espacial que acaba de construir. Instantes despues de lograr descifrarla una fuerza misteriosa destruye al robot y Pinhead aparece brevemente. En ese momento, unos soldados que acaban de desembarcar en la estación lo relevan del mando ya que se ha apoderado de ella sin autorización del ejército, que la había encargado para estudiar un fenómeno luminoso muy extraño que ocurriría en el sol dentro de algunas horas.

El científico les relata la historia de la caja, hablándoles de "el mejor juguetero", el ancestro de su familia, Phillip L'Merchant, que en la Francia del Siglo XVIII creó la caja (sólo como un rompecabezas) por encargo de un aristócrata. Espiando, L'Merchant pudo ver como su benefactor (que se reveló como un Mago negro) y su ayudante sacrificaban una campesina llamada Angelique, y utilizaban la caja para encerrar en su cuerpo un demonio. Como consecuencia, el juguete se transformó en una suerte de puerta de entrada al infierno para quien pudiera desentrañarla. Arrepentido por su involuntaria participación, L'Merchant intenta crear una herramienta que elimine el peligro de los demonios y el cubo, pero si bien tiene éxito a nivel teórico, en la práctica el artefacto necesita canalizar una luz de tal pureza que le es imposible llevar a cabo su creación. Viendo frustrada esa chance decide robar la caja, pero muere en el intento

El relato pasa a finales del Siglo XX. John Merchant, de extraordinario parecido físico y con una profesión muy similar a la del diseñador de juguetes/rompecabezas: es arquitecto, creador del edificio donde fuese sepultada la caja en el final de Hellraiser III. El edificio está adornado con las filigranas del cubo y su salón principal posee la forma del artefacto que fue diseñado por L'Merchant para destruirlos, con un juego de rayos láser que simulan el poder del artefacto, ya que los diseños "están en la sangre" del arquitecto. Pinhead es resucitado he intenta obligar al arquitecto para que trabaje para él y abrá las puertas del infierno. El arquitecto se niega y muere defendiendo a su familia.

El doctor Merchant termina de relatar su historia y es rapidamente tachado de loco por los oficiales, quienes van a buscar la caja, y terminan cayendo uno por uno frente a los Cenobitas que el robot liberó. Finalmente Merchant confronta a Pinhead y activa el diseño de se ancestro.

HELLRAISER V - INFERNO

Hellraiser: Inferno es una película estadounidense de terror de 2000 dirigida por Scott Derrickson. Es la quinta película de la saga iniciada por el film Hellraiser y la primera en salir directamente en DVD. Fue lanzada al mercado el 10 de octubre de 2000.

Joseph Thorne es un detective de la policía, casado y con una hija de 9 años pero es un esposo infiel, un policía corrupto y un padre ausente. La película inicia cuando Joseph revisa un homicidio en que identifica a la víctima como un antiguo compañero de escuela al que maltrataba. En la escena del crimen se encuentra la caja de Lemarchand y un dedo de un niño. Esa noche Joseph deja su hogar para ir con una ramera llevando consigo la caja, luego de tener sexo con ella Joseph va al baño y activa sin quererlo la caja. Joseph Thorne descubre que ha sido condenado al Infierno, y que la única esperanza de escapar pasa por resolver el rompecabezas del cubo. Pero no todo será tan fácil, puesto que tendrá que luchar contra Pinhead por la posesión de dicho cubo.

HELLRAISER VI - HELLSEEKER

Hellraiser: Hellseeker es una película del 2002 dirigida por Rick Bota. Es el sexto film de la saga Hellraiser. Fue lanzado el 15 de octubre de 2002 en DVD.

La película se inicia cuando Trevor Gooden y Kirsty Cotton, recientemente casados, van por la carretera hablando cariñosamente, de repente Trevor hace una maniobra para evitar chocar con una camioneta y el auto cae al lago. Trevor intenta salvar a Kirsty pero no lo logra, desde este momento la policía comienza a considerarlo sospechoso de su homicidio. Trevor intenta seguir con su vida pero mujeres que conoce se le insinúan constantemente y a sufrir terribles dolores de cabeza. A lo largo de la película cada vez que Trevor empieza a tener relaciones con una mujer tiene un vision de la muerte de la mujer en cuestión y luego despierta en un autobús volviendo del trabajo rumbo a su hogar. Trevor ve también una grabación en la que el le entregaba a Kirsty la caja de Lemarchand y ella se altera. Finalmente el detective que investigaba la desaparición de Kirsty arresta a Trevor y lo lleva a un subterráneo de la comisaria Trevor camina por el hasta llegar a la morgue donde Pinhead le explica lo que ha pasado. Todo lo que compone la película es la explicación del infierno que Pinhead le preparo a Trevor.

HELLRAISER VII - DEADER

Hellraiser: Deader es una película dirigida por Rick Bota y producida por stan Winston. Es la séptima parte de la saga Hellraiser. Fue lanzada en los Estados Unidos el 7 de junio de 2005 directamente en DVD.

En Londres, la periodista Amy Klein después de investigar unos adictos al crack para un artículo en su periódico, decide seguirle la pista a una cinta de video bizarro la cual llego a manos del editor Charles Richmond, donde un grupo clandestino de jóvenes en Bucares se dedica a crear zombies a través del poder de su líder. Un miembro de este clan llamado Marla, invita a Amy a preparar una historia sobre este grupo. Amy acepta el reto, y una vez en Rumanía, se encuentra con que Marla ha muerto con un cubo de rompecabezas en sus manos. Ella trae el objeto a su habitación del hotel, y lo abre, a partir de este momento empieza su viaje al infierno, donde por medio de la caja de Lemarchant recibe la visita de los cenobitas, entre los cuales se encuentra el demonio Pinhead

HELLRAISER VIII - HELLWOLRD

Hellraiser: Hellworld , fue lanzada en DVD el 6 de septiembre de 2005. Es el octavo film de la saga Hellraiser y fue dirigido por Rick Bota. Aparentemente Hellraiser: Hellworld será la última entrega de la serie, aunque hay planes para hacer una remake de la película original.

El film inicia cuando cinco jóvenes fans de Hellraiser asisten al funeral de Adam, un amigo quien se suicidó. Todos comentan que no ha tenido nada que ver con jugar al Hellword, un juego de internet cuyo fin es abrir la caja de L`emarchand. Pasan dos años y los cinco jóvenes se reúnen en una fiesta cuya invitación se consigue ganando el Hellword. Ya allí el anfitrión los invita a mostrarles la sombría casa donde toma lugar la fiesta. Uno a uno comienzan a morir, asesinados por Pinhead

HELLRAISER IX REVELATIONS

Hellraiser: Revelations es la novena película de la serie, escrita por Gary Tunnicliffe y dirigida por Víctor García. Sigue el destino de dos amigos quienes descubren una caja de rompecabezas que abre una puerta a un reino habitado por monstruos sadomoasoquistas conocidos como Cenobitas.

La película fue producida en cuestión de semanas debido a una obligación de Dimension Films para lanzar otra película de Hellraiser o con riesgos de perder los derechos de la franquicia. asi que los planes comentados en internet de contratar a Peta Wilson o la nueva estetica de Pinhead se fueron a paseo

Hasta el momento, es la unica película de la saga donde el personaje conocido como Pinhead, no ha sido interpretado por Doug Bradley.

PINHEAD

‘’Elliot Spencer’’ fue ‘’Capitán’’ del ejército británico durante la Primera Guerra Mundial. Tras las atrocidades allí vividas, el mundo que le rodeaba dejó de tener interés para él, y se aventuró a buscar otras realidades, otros placeres, aunque tuviese que recurrir a sabidurías ocultistas prohibidas.

Cayó en sus manos una antigua Caja-Puzzle, fabricada por el francés ‘’Phillip LeMarchand’’ en 1784. La resolución de la Caja-Puzzle no dependía sólo de sus engranajes. El ingrediente más importante corría a cargo del interesado, y no era otra cosa que el deseo. Deseo de nuevos placeres, deseos auténticos, y Elliot los tenía. Sus trastornos mentales (consecuencias de la Guerra) y su aborrecimiento del mundo conocido le ayudaron a resolver el enigma de la Caja. Al hacerlo, se introdujo en un mundo paralelo al nuestro, donde dolor y placer eran indivisibles, y no había bien ni mal, sólo carne.

Su alma se fundió con el espíritu de ‘’Xipe Totec’’, el ‘’Pontífice Oscuro del Dolor’’. Una eternidad saboreando los placeres de ese Infierno le condujo a ser líder de los llamados cenobitas, seres que se encargaban de conceder el "placer prohibido" a sus suplicantes. El propio Spencer, desnaturalizado ya de su faceta humana, fue conocido entre los humanos como ‘’Pinhead’’

Pinhead, el líder de los cenobitas, es para algunos una pesadilla, y para otros un sueño. Aunque originalmente fue un fiel servidor de ‘’Leviathan’’, dios regente de la dimensión infernal de la que es nativo, sus últimas experiencias en nuestro mundo despertaron en él otro tipo de ambiciones, se fue impregnando de la personalidad humana, sobre todo tras las fatales revelaciones que tuvo en su último altercado con ‘’Kirsty’’, quien le recordó un pasado humano que ya había olvidado. La codicia, el ego, la ira, la avaricia... Pinhead se dejó seducir por el pecado humano, disfrutándolo, aprendiendo y usándolo a su favor.

A raíz de las nuevas emociones que se despertaron en él después de sus encuentros con ‘’Kirsty’’, su esencia se dividió en dos entidades: el alma de ‘’Elliot’’ y ‘’Pinhead’’, quien enajenado de su lealtad al infierno intenta en varias ocasiones abrir de forma permanente las puertas del mundo de los cenobitas, unirlo con el mundo humano y hacerse con el poder total. Posteriormente se encontraría con una nueva usuaria de la caja, quien ayudaría a fusionarlo nuevamente con ‘’Elliot’’ y con ello quedaría una vez más sometido a las leyes cenobitas.

Sin embargo, al afrontar a uno de los descendientes de ‘’Lemarchand’’ (en esta época), quien intentó crear un infierno en la tierra dándole a los seguidores de su secta atributos cenobitas, se observa que sus actos no lo enfurecen por aspirar a ser como él, sino por traer el infierno a este mundo, ya que en un momento de furia increpa el atrevimiento de tal acto después que él se sacrificara transformándose nuevamente en Pinhead para mantener el orden. Esto es probablemente, ya después de su separación y reunificación conservó su conciencia humana, pero él mismo ha reconocido que el mero hecho de ser Pinhead lo sujeta a leyes estrictas respecto a sus funciones y atributos.

Tras años de intentos reiterados, parece ser destruido definitivamente en el año 2127 por el ‘’Dr. Marchant’’, último descendiente vivo del creador de la caja.

Su aspecto físico es impecable e impresionante. Su mayor característica (y motivo de sobrenombre), es la intrincada red de cicatrices que recorre su cabeza, con puntillas atravesando cada una de las intersecciones, tan profundamente que llegan a atravesarle el cráneo. Viste una sotana monopieza de cuero negro, unida a su pálida piel lacerada mediante complejos mecanismos de tortura (ganchos y cadenas), que hacen referencia al "santo oficio" que obra.

Aunque rara vez gusta de ser el primero de los Cenobitas en tomar la acción, Pinhead posee un sinnúmero de facultades y conocimientos que le valen su cargo como sumo sacerdote y líder. La más agresiva de ellas, y su favorita, es la capacidad para materializar gruesas cadenas con ganchos en sus extremos desde cualquier espacio en que se manifieste una sombra. Cuando Pinhead se presenta en algún lugar, estas aparecen colgando de paredes y techos a su alrededor y solo basta su deseo para que ataquen como si fueran serpientes.

Caja de Lemarchand

La caja de Lemarchand (también conocida como La Configuración del Lamento, La caja negra o Caja Lemarchand) es un rompecabezas de ficción que aparece en las historias de terror de Clive Barker, o en las obras que se basan en sus historias originales. La más conocida de estas cajas es La Configuración del Lamento, que aparece de manera prominente en la serie de películas iniciadas con Hellraiser. Una caja de Lemarchand es un dispositivo místico/mecánico que actúa como una puerta o como una clave de una puerta - a otra dimensión o plano de la existencia. La solución del rompecabezas crea un "Cisma" o abre un camino a otro reino a través del cual los seres pueden viajar en cualquier dirección. Los habitantes de estos otros reinos pueden parecer demoníacos a los seres humanos. Un debate en curso en la serie de películas es si el reino al cual se accede por medio de la configuración del lamento es la versión cristiana del infierno, o simplemente una dimensión genérica del dolor y el sufrimiento interminable.

Tanto en la obra de Barker como en la serie de películas se muestra que el cubo fue una creación de un juguetero llamado Lemarchand, pero en más detalles entran en diferencias:

En la película Hellraiser: Bloodline el cubo es originalmente un simple juguete diseñado como un rompecabezas y creado hace más de dos siglos, el cual es utilizado por el hombre que lo encargara en una ceremonia de Magia negra, transformándose así en la puerta para dejar entrar a los Cenobitas. Posteriormente sería robado por Lemarchand y encargado a su esposa antes de morir. Sin embargo, un demonio disfrazado como vagabundo se encargaría hasta la actualidad de buscar nuevos sujetos que fueran capaces de abrir la configuración.

En el relato original de Barker, si bien se reconoce como creador a Lemarchand se deja ver que su intención al crear la caja no fue hacer un juguete, sino directamente crear una de tantas entradas entre ambos mundos, que existen disfrazadas como los diferentes objetos, estructuras, diagramas y elementos que hay en el planeta.

Los Cenobitas, relativamente diferentes a la caracterización del film pero aun así representativos, hablan de un líder entre ellos a quien incluso temen (el personaje conocido como Pinhead en el cine es solo su portavoz), el cual es llamado El Ingeniero un ser humanoide cuya cabeza está hecha de luz. Es posible que este ser fuera quien creara la caja bajo el nombre de Lemarchand, ya que al final del relato la recompone, limpia y le da mantenimiento, antes de entregarla a Kirsty, encomendándole la labor de ser su guardiana

Otras cajas de Lemarchand aparecen en la saga de Hellraiser. El Dr. Channard es representado como un coleccionista en Hellbound: Hellraiser II; tiene varias en exhibición en su estudio, más adelante en la misma película varios enfermos mentales juegan con ellas abriéndole las puertas al Dr. Channard. El anfitrión en Hellraiser: Hellworld también posee varios. La mayoría de las cajas vistas en las películas no se nombran ni usan en pantalla, por lo que su poder -si lo tienen- se desconoce. Probablemente su poder (por lo que se muestra en Hellbound: Hellraiser II) es el mismo que la caja negra, abrir puertas a otras dimensiones. En la segunda entrega de la saga, durante la persecución de Leviathan a Kirsty, es posible ver como los pacientes del hospital fueron obligados a abrirlas y de ellas salieron cadenas que los torturaban.

Comics

Entre varias otras participaciones, tenemos en cuatro volúmenes recopilatorios una selección de las míticas historietas de Hellraiser publicadas hace más de diez años, por el ya desaparecido sello Epic. Contaremos con autores de primera línea: Neil Gaiman, Dave McKean, Mike Mignola, Alex Ross, Paul Jonson y Marc Hempel entre otros. En cada volumen se incluyen varios cómics autoconclusivos, si bien en los dos primeros, se serializará «Los Desgarradores», escrita por el propio Clive Barker. Dispone de una portada exclusiva para esta edición de Enrique Corominas, traducción de dos colaboradores de pasadizo.com, Luis Alboreca y Carlos Díaz Maroto, y una introducción de este último.

En la historieta Medieval Witchblade, es posible observar que la ‘’Configuración de Lemarchand’’ es uno de los tesoros guardados dentro de la bóveda de los tesoros élficos.

PIRAÑAS

2011-12-31T04:15:00.000-08:00

Una noche dos adolescentes exploran por el bosque y llegan a una instalación militar, aparentemente abandonada, ellos deciden entrar y encuentran en el lugar una piscina en la cual entran a nadar. De pronto, son devorados por un grupo de pirañas. La investigadora Maggie McKeown (Heather Menzies) es enviada al Lago Lost River a buscar a los dos excursionistas adolescentes desaparecidos.

Ella contrata a Paul Grogan (Bradford Dillman) como guía del lugar para ayudarla. Al buscar en la zona se encuentran con la instalación militar abandonada, pero no hallan pruebas aparentes. El único residente del lugar es el Dr. Robert Hoak, ex jefe de un proyecto top secret militar sobre una nueva raza de piraña. El proyecto fue cerrado años atrás, pero Hoak ha continuado investigando y alimentando a las criaturas.

Paul y Maggie mientras rondan por el edificio militar, liberan accidentalmente a las pirañas de la piscina al río, lo que las lleva al lago cerca de un campamento de verano para niños y de un centro turístico que recientemente se inauguró. Las pirañas pronto comenzarán a devorar a los bañistas en un banquete lleno de hemoglobina y diversión garantizada

PIRAÑAS 2: Vampiros del mar

Tres años después del estreno de ‘Piraña’ la saga volvía a las grandes salas con esta secuela de nombre esperpéntico, tanto en la versión original (“the spawning”: algo así como “el engendro”) como en la doblada (aquí mucho peor: “los vampiros del mar”). Es curioso que estas historias de pirañas supusieran el desvirgamiento de tan lustrosos realizadores en el mundo del cine. Si en la original fueron Joe Dante y John Sayles, en esta ocasión le tocaba a James Cameron su turno. Entraba en acción con una historia bastante pobre, ambientada ésta en una lujosa playa caribeña en la cual una serie de personajes varios deberán sufrir las temibles inclemencias de unas voraces y horrendas criaturas: pirañas voladoras.

La película no podía empezar de mejor forma, en una idílica isla del Caribe una pareja de besugos submarinistas se pegan un polvo acuático (incluyendo un francés bajo el agua) pero son interrumpidos por unas pirañas hambrientas. Evidentemente, los turistas seguirán haciendo sus actividades lúdicas y/o veraniegas, como pasearse por los barcos en topless

Huelga decir que ni por asomo, a no ser que estés atento a los títulos de crédito, te podrías creer que tal obra está manufacturada por uno de los príncipes de Hollywood. Queda perdonado por ser quien es, pero seguro que no anda el bueno de Cameron nada orgulloso de portar en su filmografía esta cinta. También juega a su favor, en el momento de la disculpa, que fue la primera vez. Vale, aceptamos barco. Suerte que en los tres años siguientes su ingenio, su talento, su estilo visual y su poder narrativo mejoraron sideralmente para regalarnos la imperecedera ‘Terminator’ (1984).

En fin, cinta con remarcado espíritu cutre que buscaba el tan ansiado “más por menos”. Es decir, más recaudación a cambio de menos chicha. Queda lejos de su predecesora. Tan sólo se mantiene en la memoria del espectador como efeméride por ser la primera cinta de un tal James Cameron.

PIRAÑA

Casi veinte años más tarde de estrenada la primera entrega de Piraña, nos llega este remake de formato televisivo que se limita a reproducir escena por escena la cinta de Joe Dante, sin aportar prácticamente ningún elemento de originalidad o novedad. Es tal el extremo de fidelidad al original que se ha llegado a calcar planos y diálogos.

Los artífices de esta nueva versión son los productores de la primera y segunda entrega respectivamente, Corman y Van Leeuwen, quienes ponen al frente del proyecto a un director televisivo sin demasiada experiencia tras las cámaras.

Por lo demás, la película supone un telefilm del montón con alguna dosis de más de gore y desnudos para tratarse de un producto destinado a la pequeña pantalla. Fx normalitos que no consiguen superar a los de su predecesora a pesar de loa años transcurridos.

Los tres actores principales protagonizaron otras tantas series que supusieron en su momento notables éxitos en la televisión. Así William Katt lideró el reparto de El gran héroe americano, Alexandra Paul intervino en la primera etapa de Los vigilantes de la playa y Soleil Moon Frye daba vida a Punky Brewster.

MEGAPIRAÑA

Un experimento cinetífico sale mal, y una cepa mutante de piraña gigante se escapa del recinto donde se econtraba. Estos extraños montruos tienen un apetito voraz por la carne humana y van devorando todo a su paso en su camino hacia Florida.

Estos asombrosos peces crecen a una velocidad vertiginosa y destruyen y se comen todo lo que se interpone en su camino mientras se dirigen rio abajo hacia el océano. Durante el transcurso del mortalmente aburrido film queda patente la invulnerabilidad de estas pirañas y del sentido común argumental que utilizo el guionista en dos escenas que en la que podemos ver en una a nuestro intrépido protagonista que tras introducirse en el rio Orinoco y estar buceando un rato para encontrar pruebas de que le ha ocurrido al embajador de EEUU en Venezuela se topa con nuestras ya queridas pirañas, un poco más crecidas de lo normal sino que gracia tendría y armado con solo un cuchillo les hace frente y consigue matar a una que mediría aprox. unos 50 cms. para que el resto se entretenga devorándola y el poder huir tranquilamente.
En la segunda escena que os comento las mismas pirañas algo bastante más creciditas destruyen un barco y un submarino nuclear del ejército norteamericano a base de mordiscos, tanta bomba y misiles para nada, si se hubiera lanzado la tripulación al agua con unos cuchillos lo suficientemente grandes igual las hubieran podido matar.

PIRAÑAS 3D

Piraña 3D” nos sitúa en “Lake Victoria”, escenario de una popular fiesta veraniega anual en la localidad de “Spring Break” donde cientos de jóvenes se reunen para montar una macro fiesta en el lago. Coincidiendo con la celebración, un gran temblor de tierra habre una grieta en las profundidades, dejando libre a una antigua especie de piraña que se ha mantenido con vida en las entrañas de la tierra desde tiempos prehistóricos y que comienzan a dar señales de un apetito voraz devorando a algunos pescadores y bañistas.

La sheriff y un grupo de científicos se hacen eco de la situación e intentan cancelar el festival y desalojar a los asistentes al festival antes de que lleguen los depredadores.

En Piraña 3D no falta de nada: un pene vomitado por un pez, bailes submarinos de estrellas del porno y una ejecución tras otra mientras el director francés llena con profesionalidad el formato panorámico, demuestra pulso en las escenas de suspense y gestiona las apariciones de -entre otros- Richard Dreyfuss, Christopher Lloyd (el primero, superviviente en Tiburón, no correrá aquí la misma suerte; el segundo imitando de forma deliciosa a su personaje de Regreso al Futuro), apelando a la complicidad del personal.

ANIMAL I y II

2011-12-31T03:14:00.000-08:00

James "Animal" Allen (Ving Rhames) un duro y violento gangster es recluido en una prisión de máxima seguridad dejando a su hijo crecer solo en la calle. Mientras, en prisión, conocera a un viejo revolucionario que le hara cambiar su concepción del mundo y del lugar que este ocupa en él.

Años después, cuando James vuelve a casa, ahora un hombre reformado descubre que su hijo ha seguido sus pasos. Desde ese momento James tendrá como único objetivo sacar a su hijo del mundo de violencia y crimen en el que se encuentra inmerso y poner fin al legado que el mismo dejo antes de ser internado...

ANIMAL 2

Años despues de haberse declarado culpable de los delitos que habia cometido su hijo, el antiguo gangster James ANIMAL Allen (Ving Rhames) vive una sentencia de cadena perpetua en la prision de Folsom. Se da lugar a una violenta riña entre presos mexicanos y negros y Animal es transferido a la prision de Susanville.

En el tiempo que cumple su condena se ve chantajeado y forzado a retornar a su pasado obscuro como peleador callejero pero ahora en las peleas clandestinas dentro de la prision, todo ello con el proposito de salvar a su hijo que esta afuera en la ciudad.

INVICTO

2011-12-29T01:20:00.000-08:00

El campeón de boxeo de los pesos pesados James Chambers, llamado Iceman (Ving Rhames), es condenado a cuatro años de prisión por un delito de violación en la prisión de Sweetwater. Allí se celebran desde hace tiempo campeonatos de boxeo entre penitenciarías. El campeón desde hace tiempo es Monroe Hutchen (Wesley Snipes). Cuando Chambers ingresa en la prisión se encuentra con Hutchen cara a cara, y entre los dos nace una tensión irreconciliable. Chambers debe hacerse respetar, el único campeón es él. Hutchen por su parte es un tipo pacífico fuera del ringo aficionado a hacer maquetas de edificios a base de palillos.

En esta dialéctica entre campeones entrará un antiguo lider mafioso, Enmanuel "Mendy" Ripstein (Peter Falk), que tuvo en su día negocios en la Cuba de Batista, muy aficionado al boxeo hasta el punto de estudiar combates antiguos y ser una autoridad en la historia de este deporte. Mendy organiza un combate de boxeo entre los dos campeones del que no quedará registro y gravaciones, exclusibamente para los presos de la carcel, y las apuestas de la mafiua, claro.

Varios años después de la primera entrega, Iceman se encontrará encerrado en una carcel rusa, extorsionado por un mafioso ruso para luchar contra Boyka, el campeon de lucha carcelaria de rusia. Iceman no querrá entrar en el juego, pero ante la oferta de libertad, y un poquito de porra de los guardias, accederá al combate. El problema es que ya no hay reglas de boxeo y tendrá que enfrentarse a un rival que ha dedicado su vida para se "el luchador más completo del mundo"

En esta entrega cambia el actor que interpreta a Iceman, pasandeo de Vig Rhames a Michael Jay que aunque es más pequeño, tambien es un buen mostrenco.

Con el fin de recuperar su titulo y su prestigio como el mejor luchador del mundo ,Uri Boyka entrara en un campeonato clandestino de prisiones donde 8 luchadores de diferentes partes del mundo competiran en una batalla a muerte cuyo maximo campeon es el Colombiano ¨Dolor¨ , pero Boyka no solo tendra que enfrentar a sus enemigos en el ring y a la lesión de rodilla que le dejo Iceman de recuerdo, si no tambien a los malos tratos de los guardianes de la carcel y a los trabajos forzados a los que le someten.

Buena continuacion de Invicto 2, esta vez centrada en el villano Uri Boyka quien ahora asume el rol de heroe o mas bien de anti-heroe , pues aun conserva su mala actitud para con el mundo que es solo superada por su honor como luchador,Scott Adkins sin duda posee gran talento como estrella de accion y aqui lo demuestra una vez mas,los combates son muy superiores a Invicto 2,en especial el combate final con el chileno Marko Zaror (Kiltro, Mirageman) cuyo estilo es pelear es similar al de Adkins, en fin muy buenas peleas y muy bien filmadas ,la historia al igual que las demas partes muy predecible y desechable pero aun asi peliculas como Invicto 2 y 3 valen la pena por su accion y sus grandes combates y su gran falta de pretensiones, que en estos tiempos de grandes mierdas pretenciosas, se agradece, la verdad

FELIZ NAVIDAZ!

2011-12-24T23:30:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD

2011-12-24T03:25:00.000-08:00

THE CHILDREN - LOS NIÑOS

2011-12-23T04:23:00.000-08:00

Nochevieja. Lo que da comienzo como un relajado encuentro entre dos famílias que se reúnen para pasar juntos las vacaciones navideñas, pronto desembocará en una desesperada lucha por la supervivencia cuando, uno por uno, los niños de ambas familias caigan enfermos y se vuelvan en contra de sus padres, iniciando una pesadilla de terribles consecuencias.

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE

2011-12-22T01:14:00.000-08:00

Silent Night, Deadly Night (Conocida en México como Noche de Paz, Noche de Muerte y en España como Noche Silenciosa, Noche de Muerte es una película de terror de 1984 dirigida por Charles E. Sellier Jr.. Protagonizada por Lilyan Chauvin, Gilmer McCormick, Toni Nero, Robert Brian Wilson, Britt Leach, Nancy Borgenicht, H.E.D. Redford, Danny Wagner, Linnea Quigley, Leo Geter y Randy Stumpf.

1971, Nochevieja. El matrimonio Chapman, junto a sus dos hijos, Billy y el bebé Ricky, van a visitar al abuelo al manicomio. El abuelo parece no oír ni ver a nadie, pero cuando le dejan sólo con Billy, sale de su trance fingido y le cuenta a Billy que Santa Claus castiga a los niños malos, y que corra para salvarse si le ve. Esa misma noche, los padres paran en la carretera para ayudar a un tipo vestido de Santa Claus que tiene el coche averiado (un atracador). El tipo se acerca, mata de un disparo al padre, trata de violar a la madre y después le raja el cuello con una navaja. Billy lo ve todo escondido desde lo lejos, el trauma no se le quitará nunca.

1974, Nochevieja. Billy y su hermano Ricky (un poco mayor) viven en el Horfanato de Santa María. Ese día pilla a dos residentes montándoselo en secreto, hasta que llega la Madre Superiora y les castiga con el cinturón. A Billy también lo castiga por espiar y salir de su cuarto, explicándole que sexo es igual a castigo, y que el castigo es bueno. El trauma de Billy aumenta.

El culmen de su trastorno llega cuando le fuerzan a sentarse en las rodillas de un Santa Claus, y entre gritos y pataleos le propina una ostia que llega a tumbarle. La Madre Superiora como no, le castiga, y muy duramente.

1984. Navidad. Billy ha crecido, y misteriosamente ahora es un chico de 18 años guapo, sonriente, responsable, educado e hipermusculado, que comienza a trabajar en la juguetería del Sr. Sims (Ira´s Toy) por recomendación de una monja del horfanato. En la Noche Buena su jefe lo viste como Santa Claus, Billy decide "castigar a la gente mala" y con un hacha va asesinando a quienes el cree malos.

Silent Night, Deadly Night fue una de las películas más controvertidas de la década de los ochenta ya que el asesino se vestía de Santa Claus. Durante su exhibición, era común ver gente protestando en la puerta de los cines, disgustados por el hecho de que se hubiera convertido a un personaje clásico y familiar en la representación de un asesino. El gobierno estadounidense estuvo a punto de censurarla y no dejaron que se estrenase en Navidad

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE 2

La primera mitad de la peli es practicamente un resumen de la primera contada por el hermano menor Ricky a un psiquiatra.

Luego nos enteramos que Rick tiene la misma costumbre de castigar a la gente mala como su hermano.

Como la mayoria del metraje es sobrante de la primera parte, el rodaje duró 10 dias y todo el proyecto menos de un mes.

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE 3 POSESION ALUCINANTE

El Dr. Newbury logra salvar de la muerte a su paciente Rick Caldwell, aunque no consigue sacarlo de su estado de coma, pero mantiene su cerebro vivo con un pequeño casco de plexi-glas.

En su intento de sacarle del coma, el doctor conecta las ondas cerebrales de Ricky a una una muchacha con especiales poderes mentales, Laura anderson, la cual es ciega, consiguiendo que esta se introduzca en el retorcido mundo de sus sueños mas reconditos de Ricky

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE 4 RITOS SATANICOS

Una periodista investiga la muerte de una mujer que saltó al vacío envuelta en llamas desde la azotea de un edificio. Su investigación la lleva a descubrir la existencia de una extraña secta, con la que se verá involucrada.

Brian Yuzna cambia al santa asesino por una peligrosa secta satánica compuesta solo por mujeres. En el reparto aparece el "loco" de Clint Howard y los bichos y demas surrealistas fx fueron creados por Screaming Mad George.

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE 5 JUEGOS DIABOLICOS

Un fabricante de juguetes y su hijo hacen juguetes diseñados para matar a sus dueños.

Esta ultima de la saga trata sobre unos juguetes asesinos. Se deja ver con el veterano Mickey Rooney haciendo de juguetero y que tiene una complicada relación con su extraño hijo llamado “Pino”. Breve aparición de Clint Howard y de nuevo fx de Screaming Mad George.

JACK FROST

2011-12-21T08:27:00.000-08:00

Un asesino en serie muta genéticamente durante un accidente de coche de camino al lugar de su ejecución.

Después de esto se transforma en un muñeco de nieve mortal sediento de venganza contra el Sheriff que le capturó.

Entretenidísima película de serie B, hacía tiempo que no me reia tanto. La historia no está mal (algo de originalidad tiene) y tiene gags muy buenos, muertes risibles y diálogos absurdos.

Scott MacDonald el actor que interpreta a Jack Frost ha trabajado en "Babylon 5: A Call to Arms" (1999) y multitud de series como "Expediente X" y "Star Trek".

Christopher Allport lo hemos visto en "Invasores de Marte" (1986) y en "Muerto y Enterrado" (1981). En la siguiente fotografía es el del medio.

Shannon Elizabeth, ya hablamos de ella en "Trece fantasmas"

En esta secuela, los supervivientes de la primera parte, deciden irse de vacaciones al Caribe para recuperarse de la reciente experiencia traumatica vivida. Lo que no se imaginan, es que la fiesta les durará poco, cuando Jack, accidentalmente recongelado y, cómo si eso no fuese bastante malo, ahora tiene la capacidad de seguir congelado incluso en temperaturas tropicales. El caribe ya no será lo mismo trás la aparición de Snowman!

BAD SANTA

2011-12-20T00:36:00.000-08:00

Las películas navideñas, en su mayoría, suelen ser más repulsivas que todo el equipo de La noria dando una conferencia sobre ética periodística. Llenas de absurdeces, simplicidades, finales asquerosamente felices, niños repelentes y Tim Allen, resultan perfectas para antes de pegarse un tiro. Sin embargo, entre tanta bazofia aún asoman pequeñas luces de esperanza. Es el caso de Bad Santa, una obra imperdible para todos aquellos de espíritu perversamente navideño.

Dirigida por el genial Terry Zwigoff (Ghost World), producida por los Coen y protagonizada por Billy Bob Thornton (Sling Blade, Levity, Love Actually), la cinta narra la historia del desgraciado Willie Stokes, máxima representación de la escoria social, que cada Navidad se viste de Santa Claus junto con un hombre enano que hace de elfo (Tony Cox) para robar en un centro comercial. Willie es lo más borracho, malhablado, desagradable, guarro, vulgar, machista, fucker de todo lo que se mueva e inhumano que se pueda encontrar en el mundo.

Un día, un peculiar niño gordo, pesado y objetivo fácil de bullying escolar allá por donde pisa, le defiende en una pequeña rencilla y desde ese instante se inicia una curiosa relación de ‘amistad’ entre ambos, dejando entrever que a Willie aún le queda algo de corazón.

RARE EXPORTS

2011-12-20T00:33:00.000-08:00

Rare exports: a Christmas tale cuenta la supuesta historia del verdadero Santa Claus. No el de Coca-Cola , sino el auténtico, una especie de monstruo que pegaba y maltrataba a los niños que habían sido malos. Un demonio devorador de niños que fue enterrado a centenares de metros bajo tierra. Pero un grupo de estadounidenses pretende llegar hasta Santa, que sobrevive congelado y resucitarlo. Pero un niño y tres hombres harán frente al malvado Santa y a sus elfos para conseguir salvar a los niños del mundo de una destrucción segura.

La historia puede ser más o menos enrevesada o creíble (al fin y al cabo, hablamos de fantasía y de una leyenda finlandesa). Y cuesta un poco entrar en la película, que empieza a un ritmo muy lento para desatarse la acción en la última media hora. Pero justamente ahí reside la gracia de Rare exports, además de en la fotografía y las interpretaciones: en la fantasía, en tratarse de un cuento de Navidad diferente.

El director de la película ha hecho otros trabajos. Se le conoce principalmente por haber dirigido los cortos en los que se basa esta película (Rare Exports Inc. y The Official Rare Exports Inc. Safety Instructions). La gracia es que si no los habéis visto, esperéis a ver la peli para hacerlo. ¿Por qué? Pues porque la temática de los cortos está muuuy relacionada con lo que pasa a lo largo de la película, tanto, que la peli viene a ser una especie de precuela de los dos cortos. En todo caso, habrá que grabarse en la mente el nombre de este tío, porque la verdad es que la película tiene una calidad que no tiene nada que envidiar a otras producciones más caras y más americanas

La fotografía de la película es espectacular. Llena de colorido y ambientada en un paraje espectacular y helado, a ratos sirve para que nos maravillemos con los paisajes que se nos muestran.

Todo este despropósito surgió de dos cortos que el director había realizado anteriormente, los que nombré, y con la misma temática. Ambos cortos fueron premiados, y de su éxito salió la idea de realizar un largometraje.

LA SEMILLA DEL DIABLO

2011-12-12T03:35:00.000-08:00

Roman Polanski dirigió sólo dos películas enteramente norteamericanas, tanto por financiación como por estilo de producción y por lo que significaron dentro de los dos géneros que practicó, el negro y el suspense. Ambos filmes, ‘Chinatown’ y ‘Rosemary’s Baby’ (traducida aquí con el estúpido título de ‘La semilla del diablo’, que como todos sabemos destripa por completo la historia) son sendas obras maestras del cine, y se inscriben con letras de oro en sus respectivos géneros. El filme originalmente fue clasificado X y censurado en Inglaterra y directamente prohibida en muchos paises latinoamericanos

Rosemary es una mujer joven y alegre, totalmente dedicada a su hogar y a su marido (Mia Farrow), está casada con el actor de teatro Guy Woodhouse (John Cassavetes). La pareja se muda a un apartamento de la célebre Casa Bramford, un antiguo edificio de apartamentos en Manhattan, Nueva York, realemente es el Edificio Dakota ( Este edificio, además de ser la residencia entre otros de Boris Carlof y Aleister Crowley, fué en su puerta donde fué asesinado John Lennon, siempre fue considerado maldito y por eso fue recomendado a Polanski para lograr un clima satánico en su rodaje ). Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos de edad avanzada, que los colman de atenciones.

Al poco tiempo, Guy y Rosemary acuerdan tener el hijo tan deseado, y planean la fecha ideal para que ella quede embarazada. Una noche, desués de tomar unas copas, Rosemary tiene alucinaciones y pesadillas, en las que es aparentemente violada por un ente no humano. Cuando despierta llena de arañazos, Guy se disculpa por haberle hecho el amor mientras estaba dormida, y ella descubre que está embarazada.

Rosemary se queda embarazada pero pronto su felicidad se convierte en horror cuando su embarazo empieza a consumirla física y psíquicamente. Sus entrometidos vecinos viven prácticamente con ella y se ocupan de prepararle brebajes para mejorar su embarazo, aunque los dolores que siente son cada vez peores.

Durante toda la película, la inocencia y felicidad de Rosemary juegan en su contra y acaban desapareciendo dejando paso al dolor y la paranoia. Sus ancianos y perversos vecinos controlan su vida y su marido le hace creer que está perdiendo el juicio por culpa de las hormonas del embarazo. Su feminidad hace que se doblegue ante él y no se imponga. Es vulnerable ante su marido, ante sus vecinos, y ante su médico. Se fía de todos ellos e incluso cuando pierde la confianza no es capaz de rebelarse y escapar, ni siquiera por su bebé.

Sharon Tate, esposa de Roman Polanski asesinada al año siguiente por la banda del psicópata criminal Charles Manson, hace una pequeña aparición como una de las amigas de Rosemary invitadas a la fiesta en su apartamento.

Secuela televisiva de "Rosemary's Baby" filmada por el montador de aquel filme (Sammy O´Steen). Rosemary Woodhouse traiciona a la secta satánica "La Tribu" y secuestra a su hijo Adrian (a quien ella llama Andrew),

quien está destinado a convertirse en el Anticristo. La Tribu, dirigida por los esposos Castevet, contacta a Guy Woodhouse (ex-esposo de Rosemary) para tenderle una trampa mortal a Rosemary y recuperar al joven Adrian/Andrew. Pero hay un factor con en el que la Tribu no cuenta: todos estos años, Rosemary ha estado adoctrinando a su hijo en el bien, contrarrestando así la malévola influencia de la secta en la formación del que deberá traer el infierno a la tierra. ¿Lo habrá logrado? ¿Habrán sido la Tribu y Satanás derrotados por el amor de una madre? ¿O terminará imponiéndose la esencia diabólica que el futuro Anticristo lleva en su interior?

LA PROFECIA

2011-12-12T02:05:00.001-08:00

LA PROFECIA

La profecía (The omen) es una película de terror estrenada en 1976 y dirigida por Richard Donner. Basada en una idea original del productor Harvey Bernhard quien contrató al guionista David Seltzer para preparar el guion, está protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Harvey Stephens, Billie Whitelaw, Patrick Troughton, Martin Benson y Leo McKern. El tema musical es Ave Satani, de Jerry Goldsmith, quien ganó su único Oscar de la Academia por su trabajo en la banda sonora.

La familia de Robert Thorn (Gregory Peck), embajador de los Estados Unidos, esperan su primer hijo, pero este fallece en el parto. Incapaz de decirle a su mujer Katherine (Lee Remick) la mala noticia, acepta un huérfano como su hijo.

Los detalles del nacimiento del chico son un secreto, pero cuando Damien va creciendo, empieza a dar muestras de que no es un chico corriente, descubriendose finalmente que es el profecitado hijo de Satanás y está destinado a ser el Anticristo.

Una de las mejores historias de terror y thriller de la historia, desvelandose poco a poco la verdad.

LA MALDICION DE DAMIEN

Damien, al cargo de sus multimillonarios tíos, descubre quién es en realidad y decide volver a iniciar la misión por la que llegó al mundo: reencarnarse en el propio mal.

Siete años más tarde Damien (Harvey Stephens), tiene 13 años y vive con sus ricos tíos Richard Thorn (William Holden) y Anne (Lee Grant), y su primo Mark (Lucas Donat).

Damien descubre sensaciones y poderes de los cuales no era antes consciente. Protegido por personas unidas al Mal, el adolescente Anticristo va descubriendo poco a poco su identidad.

EL FINAL DE DAMIEN

Damien Thorn tiene 32 años, es un ejecutivo de éxito que se relaciona con las altas esferas del gobierno de su país. Sus objetivos son convertirse en el presidente de EEUU e impedir el segundo regreso de Jesucristo a la tierra para de esta manera, desencadenar el Infierno en la Tierra. Sólo un abnegado sacerdote cuya misión es destruir al Anticristo, se interpone entre Damien y su deseo de llevar al mundo a la destrucción y al caos.

LA PROFECIA IV: EL DESPERTAR

Han pasado varios años desde que el mundo entero conoció la verdad sobre Damien Thorn y han decidido no volverlo a mencionar nunca más. Karen York es una mujer casada con un postulante a la presidencia de los Estados Unidos. Un hombre justo y leal llamado Gene. Pese a que ambos intentaron tener un bebé, no han tenido suerte y recurrieron a un orfanato, donde adoptan a una pequeña bebé.

Con el paso del tiempo se dan cuenta de que suceden cosas muy raras alrededor de ella, entre ellas que el único amigo que tiene es un perro negro que le salvó la vida de un accidente. Cuando Karen descubre que su hija había nacido en circunstancias sospechosas, contrata a un investigador para encontrar a los padres biológicos.

LA PROFECIA

Un remake fue estrenado el 6 de junio del 2006, en medio de una sonora campaña de marketing por coincidir con la "fecha del Anticristo".

Es muy fiel al guion original y al adaptar las profecias a hechos reales ( el atentando del 11-S, el Katrina...) le da un toque muy interesante, la más recomendable de toda la saga junto a la original.

NEKROMANTIK

2011-12-05T02:55:00.001-08:00

Nekromantik es una película alemana dirigida por Jörg Buttgereit. En esta controvertida película, prohibida en muchos países, se pueden apreciar actos muy fuertes de necrofilia.

La historia trata sobre Rob Schmadtke (Daktari Lorenz) y su novia Betty (Beatrice Manowski) quienes comparten el mismo interés, los cadáveres.

Rob, un perturbado empleado de la morgue, se apodera de cuerpos de víctimas de accidentes de tráfico, robando sus ojos, pies y dedos para llevárselos a su "adorada" novia Betty, otra enferma necrófila que los almacena cuidadosamente en tarritos de cristal. Rob y Betty se convierten en expertos necrófilos cuando Rob trae a casa el cadaver podrido de la víctima de un disparo y hacen el amor con el cuerpo en un auténtico y macabro "menage a trois". Desafortunadamente a Rob le despiden de su trabajo, dejandolo sin mas material para sus horripilantes juegos...Betty rabiosa, lo abandona llevándose a su putrefacto amante. La desesperación la invade al saber que ya no podrá tener cadáveres para sus juegos sexuales enfermizos.

Rob, en su desesperación busca satisfacer sus impulsos sexuales frecuentando prostitutas, sin embargo no le resulta placentero, por lo cual decide asesinar a una de ellas y la posee cuando ella ya está muerta.

Las escenas son realmente enfermizas, sobretodo la final que no voy a contar lógicamente por si no la habéis visto ( Reseñar en especial la escena de la muerte del conejo y que condeno ya que la muerte es real y no creo que luego se lo comieran ).

Este film tiene una secuela, Nekromantik 2, también dirigida por el mismo director.

Aunque es un filme independiente en cuanto a la historia, igual tiene un punto de conexión con su predecesora,

Mónica una enfermera que vive sola y está completamente obsesionada con tirarse cadáveres. A través de los diarios se entera de lo que sucedió con Rob, protagonista de la primera, y su escabrosa muerte. Esta atractiva mujer entonces, roba desde el cementerio el cuerpo de Rob y se lo lleva a su departamento para tener sexo, tomarse fotografías románticas con él y más tarde trocearlo para guardar los restos del pene en el refrigerador,en eso conoce accidentalmente a un tipo que trabaja en el doblaje de películas porno, quien, desconociendo los particulares gustos de Mónica, se enamora de ella. El sujeto va sospechando de su angelical novia cuando esta lo obliga a quedar quieto al momento de follar o cuando le muestra un álbum de fotos de muertos

Genial película de Buttgereit, si la primera era excelente, esta es superior y por varias razones: se nota el mayor presupuesto, momentos más fuertes y chocantes y una protagonista más audaz en relación a mostrarse a superar los límites de la primera. A la gran cantidad de problemas que Buttgereit tuvo en el estreno de NEKROMANTIK, en esta segunda entrega los problemas se multiplicaron, ya que su estreno se retrasó un tiempo y también sufrió de persecución por parte de las autoridades germanas, las que confiscaron casi la totalidad de las copias, por suerte no todas, y es así como NEKROMANTIK 2 vio la luz allá por 1991, cosechando polémicas y transformandose en un film de culto.

HOLOCAUSTO CANIBAL

2011-12-05T02:54:00.000-08:00

Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en una selva de América del Sur para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa zona del Amazonas, dondese dice que todavía practican el canibalismo. Pero los reporteros desaparecen sin dejar rastro. Dos meses después, un grupo de rescate es enviado para averiguar qué sucedió, pero tan sólo encuentran el material filmado, que muestra la aterradora experiencia de lo que les sucedió…

Película gore de culto no aptos para estómagos sensibles, pero menos apta para los amantes de animales ya que contiene varias escenas reales de crueldad hacia los mismos.

Si, una historia llena de morbo, caníbales y locura violenta que dio para mucho y que tras polémicas y prohibiciones arrasó en medio mundo, sobre todo en videoclubs (en JAPON incluso fue de las más taquilleras en cine de la historia).

El film se convirtió instantáneamente el el gran clásico del mondo caníbal (subgénero surgido a raíz de mezclar el documental mondo con las pelis de caníbales, todo ello hecho por italianos) a pesar de que antes ya se habían hecho films como ULTIMO MONDO CANIBALE (del propio DEODATO) o la pionera de 1972 "EL PAIS DEL SEXO SALVAJE" (de UMBERTO LENZI, el máximo rival de DEODATO en esto del gore caníbal).

El film abunda en guarreridas varias: cadáveres putrefactos, indígenas devorando restos humanos, animales descuartizados y destripados en vivo, violaciones salvajes, filmaciones reales de ejecuciones, amputaciones...la lista es infinita y todo servido con el truco de hacerlo pasar por algo real (en muchos casos lo era, claro) y presentarlo de forma que no te dejara impasible.

Existe dos segundas partes no oficiales que no continuan con la historia original, sino que al ser de tematica similar uso el nombre de la película para ganar fama.

Una de ellas de 1985 que en algunos paeses se la titulo "White slave" o "Violencia en la Amazonia"

Y otra diferente de 1988

IRREVERSIBLE

2011-12-05T02:09:00.000-08:00

Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo: lo mejor y lo peor.

Polémico film que narra la brutal violación de una mujer (explícita y dura secuencia de 9 minutos de duración que originó el escándalo) y la posterior venganza por parte de su novio. La narración -con otras escenas muy violentas- se relata temporalmente desde el final hasta el comienzo.

No apta para corazones sensibles ( en serio )

THE HUMAN CENTRIPEDE

2011-12-03T03:09:00.000-08:00

The Human Centipede (First Sequence) es una película de terror de 2009 holandesa escrita y dirigida por Tom Six.

La historia se centra en el Dr. Heiter, un médico especialista en la separación de siameses, quien sueña con crear un organismo conformado por otros unido a través de su sistema digestivo. Anterior a sus intentos con humanos, ya habrá realizado proyectos con animales, los cuales resultan fallidos pues al final estos mueren (en este caso, experimentó con Rotweillers).
El Dr. Heiter, secuestra dos turistas norteamericanas, Lindsay y Jenny,y a un turista japonés de nombre Katsuro, para formar el trío idoneo para el proyecto, que se lleva a cabo en el sótano de Heiter.
Tras explicar a detalle el proceso es que Heiter lleva a cabo su plan, consiguiendo al final una criatura con una forma que recuerda a un cienpiés (de allí el título de la película), al cual entrena para realizar múltiples actividades. Pese a parecer el trágico y enfermizo final de los tres turistas.
El resto pueden imaginárselo. La humillación y la tortura se hacen explícitas cuando el doctor intenta "entrenar" a su ciempiés, y cuando el sistema digestivo "unificado" se pone en funcionamiento.

Entre el reparto no podemos encontrar a nadie de renombre, y sólo la actriz en el papel de Lindsay, Ashley C. Williams, ha tenido una participación que fue posible rastrear hasta el viejo clásico de fantasía "Willow" del año 1988

Six no niega que su película fue diseñada para provocar, y está feliz de capitalizar cualquier comentario que realce su reputación de grotesco. "Me gusta hacer películas controversiales", afirma. "Odiaría hacer una película y que la gente se pregunte qué va a comer después de haberla visto", añadió.

"The Human Centipede 2", la película desafía los límites de la censura, prohibida totalmente en Gran Bretaña, y que se presenta como la "más enfermiza de la historia"

Cuenta la historia de Martin, un obsesivo fan de la cinta del realizador holandés, (un tipo que trabaja como guarda de seguridad en un parking, donde visiona una y otra vez la película) que movido por su enfermedad mental (fruto de una infancia marcada por los maltratos y abusos familiares) lleva a cabo una basta y desmesurada repetición de lo que ha podido ver en ella, y que al parecer, es la única manera de sentirse bien consigo mismo.

El personaje de Martin, es sin duda uno de los apartados destacados del film, un personaje que encaja a la perfección para un papel como éste; un físico deprorable, casi burlesco, un personaje depravado de mirada psicópata, que llevado al extremo denota descuido y enfermedad en todos los aspectos, y que durante la primera parte del film, es quien mueve el 'asco', la degradación, y las escenas desagradables tan solo con su presencia. Nadie mejor que el actor debutante Laurence R. Harvey para un papel tan sumamente asqueroso. (Aunque seguro que fuera de la ficción, es un gran tipo...).

De entrada, es claro el propósito de Six de desafiarnos y mostrarnos algo más oscuro y perturbado. A través de un hilo argumental quizás menos definido pero mucho más directo y sin concesiones, que cambia el método más 'científico' y cuidadoso del Dr. Heiter, por el casi improvisado y 'chapucero' utilizado por Martin. (camillas, visturies, sedación, suturas y un trabajo minucioso y elaborado, que deja paso a un escenario más angosto; un sucio y frío local, cuchillos oxidados, grapadoras y anestésia a base de golpes). Todo ello, mostrado con un depresivo blanco y negro que logra su cometido y suaviza el impacto de las escenas sangrientas y escabrosas. Algo que de hacerlo de otra manera, seguramente hubiera sido mucho más complicado de lo que ya lo va a tener, en su distribución en el mercado.

Ante tanto espectáculo demencial, habrá que esperar lo que nos prepara Six para una tercera entrega ya anunciada de The Human Centipede.

A L´INTERIEUR - INSTINTO SINIESTRO

2011-12-02T04:31:00.000-08:00

País: Francia

Año: 2007
Dirección: Alexandre Bustillo y Julien Maury
Guión: Alexandre Bustillo

Después de perder a su novio en un accidente de tráfico cuatro meses atrás, Sarah vive aferrándose a su embarazo para seguir adelante, esperando un hijo de su desaparecido compañero, sin embargo, en la víspera de Navidad, cuando está a punto de dar a luz, aparece una extraña mujer en su casa, para perseguirla, torturarla en su propio hogar y arrebatarle a su hijo no nato, esto le hará despertar de ese coma emocional y le empujará a luchar por la vida de ambos.

Un sangriento thriller de terror que ya ha dado bastante que hablar y que claramente, no es para todos los estómagos. Mucha, mucha sangre. "A l'Interieur" es terror explícito y sádico. Parece que "A L'Interieur" busca ahondar en los detalles escabrosos y en todo tipo de momentos "gore", y que lo consigue.

La ópera prima de Alexandre Bustillo y Julien Maury ha cosechado muy buenas críticas tras su paso por muchos festivales.

Como se indicó en su día en la muestra de cine fantástico de SCI FI:
ESTA PELICULA HERIRÁ TU SENSIBILIDAD, ESPECIALMENTE A LAS MUJERES EMBARAZADAS
Y no les faltaba razón…

A SERVIAN FILM

2011-12-01T01:00:00.000-08:00

“A Serbian Film” es un filme hecho para provocar. Es una película muy difícil que pondrá a prueba hasta al estómago más duro y no cabe duda de que es realmente difícil de olvidar y de superar. En ella se puede ver desde la violación a un feto acabado de nacer, a la violación de niños, cadáveres, torturas, mutilaciones,… En definitiva, Srđan Spasojević ha hecho lo que nadie se había atrevido a hacer hasta ahora, y la verdad es que la idea le ha funcionado.

La película trata acerca de una estrella del porno semi-retirada llamada Milos, el cual tiene una hermosa esposa y un hijo, aunque por desgracia parece tener algunos problemas económicos. Una actriz porno llamada Layla le habla sobre un visionario director llamado Vukmir, el cual le promete una gran cantidad de dinero a cambio de una película porno innovadora. Aunque poco interesado, debido a los problemas financieros Milos acepta el trabajo sin saber lo que Vukmir pretende realmente.

Milosh tiene dudas después de la primera sesión, pero necesita el dinero, se encuentra en una especie de encrujicada vital que le obliga a elegir entre sus sospechas de que en casa de Vukmir pasa algo muy feo, y la necesidad de recuperar su status de leyenda del porno. Pero realmente no tiene muchas opciones, sin que el lo sepa le están drogando. La espiral comienza a cobrar vida y antes de que sepa lo que realmente está pasando, está sumergido hasta lo más profundo en la mente enferma de Vukmir y se convierte en testigo y partícipe de sus depravaciones.

Indudablemente hay algunas secuencias de la película realmente desagradables, que sólo con contarlas ya revolverían el estómago de cualquier ser humano, hasta de aquellos que realizan prácticas sadomasoquistas, pero en “A Serbian Film” no hay ningún tipo de confusión con respecto a lo que está bien y lo que está mal. Ni un mínimo atisbo de estimulación al espectador para incitarle a poner en práctica alguna de las acciones que se muestran en pantalla. Srdjan Spasojevic deja perfectamente claro que todo lo que sucede en su película es una absoluta abominación

DEATH RACE - LA CARRERA DE LA MUERTE

2011-11-30T06:32:00.000-08:00

DEATH RACE 2000, película de 1975 dirigida por Paul Bartel y protagonizada por David Carradine y Silvester Stallone. Producida por Roger Corman, uno de los productores más exitosos de la historia, con su patentado sistema de reducir los costes hasta límites insospechados, trabajar con jóvenes talentos (muchas veces dándoles sus primeras oportunidades) y hacer estrenos escalonados que generen ingresos suficientes para cubrir los costes de la película, La Carrera de la Muerte del Año 2000 es una de las películas más extrañas de la carrera de Corman como productor.

En un futuro, los Estados Unidos sufren un gobierno dictatorial con extraños tintes entre nazis y comunistas. El país se entretiene a modo de coliseo romano celebrando una carrera anual con 5 pilotos de la muerte por diferentes estados, la carrera no trata unicamente de ganarla, sino de conseguir puntos atropellando gente.

Frankenstein (David Carradine), el corredor que más veces ha ganado la carrera, cubierto de cicatrices y hecho a partir de pedazos, piezas y recambios varios (al menos en apariencia, porque luego descubrimos que esto es un truco para crear su personaje), tiene un plan que llevará a destronar al Presidente y subir él en su lugar, para ello, a través de su participación en la carrera, irá elevando su imagen entre los televidentes, se enfrentará a la resistencia que lo ve como un icono del gobierno opresor, se enamorará, ridiculizará a su adversario Joe Metralleta Viterbo (Stallone)… y atropellará y matará a un montón de gente

Con un notable elenco de tipos duros, donde se destacan Silvester Stallone y David Carradine, este film nos transporta hacia una siniestra masacre , de la que no se salvarán ni siquiera los niños.

Quizás el único defecto, sea que hay demasiadas pretenciones desde los témas que el director quiere abarcar, por momentos hay críticas a los medios de comunicación, al gobierno, a la moral de los ciudadanos y a la iglesia. Todo esto sumado con una carrera que da puntaje por cada ciudadano muerto, una lucha entre la resistencia al gobierno que planea atentados y una historia de amor. Todo contado en menos de '80.

Como dato curioso, muchas de las escenas de autos fueron filmadas en las calles sin permiso y a alta velocidad, Stallone, Carradine condujeron en muchas de ellas sin usar dobles, y hasta el mismo Corman pilotó autos para abaratar el coste del film.

La película, vista a ojos de un espectador actual, resulta ingenua y falsa, pero en el momento de su estreno nadie se había atrevido a lanzar la historia de una carrera en la que se ganan más puntos cuantos más atropellos lleves a cabo. No obstante, se trataba, principalmente de una distopía política, así que se hizo un hueco en muchos cines independientes y logró suficiente fama como para que se acabara por convertir en una película de culto. Al año siguiente de su estreno se lanzó Death Race (Exidy, 1976), el primer videojuego que creo controversias entre los más conservadores que lo acusaban de violento, y los jóvenes que estaban deseando jugarlo. El videojuego, por supuesto, estaba inspirado por la película y arrastró a muchos de los que ya se habían quejado de la violencia de la película

Esta pelicula tiene un remake. DEATH RACE (La carrera de la Muerte) película americana dirigida por Paul W. S. Anderson. El guión fue escrito por J.F. Lawton. Fue protagonizada por Jason Statham

En el remake también nos encontramos en el futuro, aunque menos distópico y alucinado que en la versión de Bartel. La historia general de ese futuro se nos presenta con un cartelón de texto, como en las películas antiguas a las que homenajeaba el Carmageddon al hacer exactamente lo mismo: En el futuro las crisis económicas barrerán el planeta, las corporaciones ganarán cada vez más poder y los individuos tendrán menos oportunidades. La población de las cárceles aumenta hasta límites insostenibles. Dentro de una serie de maniobras para lograr ingresos y mejorar el sistema de prisiones, se pone en marcha el programa Death Race, en el que los reclusos podrán competir en carreras cerradas en circuitos de la prisión, en coches armados hasta los dientes, matándose los unos a los otros, mientras que los televidentes (a través de redes) disfrutan y consumen por cada segundo de adrenalina.

Si un recluso gana cinco carreras, se habrá ganado la libertad, por supuesto, y uno de ellos está a punto de conseguirlo cuando es brutalmente asesinado segundos antes de cruzar la línea de meta.
La dirección de la prisión, ha optado por no cerrar su mayor fuente de ingresos, el corredor que acaban de matar, desconocido su rostro por llevar una máscara que cubre sus horrorosas cicatrices y que respondía al nombre de Frankenstein.
Así que, le buscan un sustituto para que siga corriendo, a ver si consigue llegar a alcanzar su libertad y los espectadores sueltan más dinero.
Ése sustituto, interpretado por Jason Statham, es un antiguo corredor de coches que se ha ganado la vida honradamente en una fábrica hasta que esta ha sido clausurada por la crisis económica e intenta salir adelante con su familia

En lugar de convencerle, la prisión envía un grupo de asesinos que matarán a su esposa y a su hija, haciendo que todo parezca culpa suya, por lo que será enviado a prisión y allí obligado a competir.
La alcaidesa de Terminal Island le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, y le da dos opciones: competir o pudrirse en una celda.
Con el rostro escondido detrás de la máscara metálica, el preso deberá sobrevivir a los tres días más terribles de su vida, enfrentarse a los peores criminales del país, a bordo de un monstruoso vehículo (Ford Mustang GT) equipado con ametralladoras, lanzallamas y lanzagranadas como armas de ataque, y como armas de defensa esta equipado con humo, napalm, aceite y una plachuela de acero de 15 Cm. a la que llaman "La Lapida"

Alguna diferencia hay entre una versión y la otra:

Precuela que narra el origen del temerario conductor de carreras “Frankenstein” en una prisión de máxima seguridad

A pesar de salir directamente en DVD y Blu-ray la producción no se queda detrás de la cinta con Jason Statham como protagonista, incluso va un poco más lejos mostrando más escenas de acción y una historia que da más profundidad al enigmático conductor enmascarado.

Carl Lukas “Luke” es un piloto experto en realizar escapes de la policía que trabaja para Markus Kane (protagonizado por Sean Bean). Pero luego de un asalto que termina en la muerte de algunos oficiales y una peligrosa persecución en medio de la ciudad, Luke es atrapado por la ley y llevado a la prisión “Terminal Island” donde no solo deberá sobrevivir a varios intentos de asesinato, sino además participar en peleas Death Mach (las cuales son televisadas), todo va “bien” hasta que el público se comienza a aburrir, es cuando se busca una forma nueva de entretenimiento más brutal, las carreras a muerte.

Con la participación de actores como Danny Trejo, Luke Goss, Ving Rhames y el mencionado Sean Bean, la cinta a pesar de salir directamente en formato físico (uno pensaría que esto es una mala señal) cuenta con un buen presupuesto que no solo es reflejado en el reparto, sino además en la buena fotografía y en las escenas de acción (más variadas y extensas), en esta ocasión las persecuciones también son en ciudad y todo lo que esto conlleva, los autos son igual de espectaculares y se muestran varios momentos en cámara lenta para “apreciar mejor la destrucción” en medio de flamas, disparos y saltos acrobáticos.

Las actuaciones son regularmente buenas (no esperen una obra de arte) y la historia sin duda es más completa (al presentar un amplio panorama de lo que sucede) y claro, dramática, después de todo somos testigos de un “accidente” mortal del que nacerá el primer Frankenstein, un piloto que mas tarde se transformará en el ícono de Death Race.

RESIDENT EVIL

2011-11-30T01:36:00.001-08:00

Resident Evil es una serie de películas basadas en la adaptación del videojuego de terror producido por Capcom en 1996, Resident Evil.

La película Resident Evil es una coproducción británica, estadounidense, francesa y alemana, aunque la película básicamente se rodó en Alemania. Protagonizada por Milla Jovovich, Michelle Rodríguez y James Purefoy, y dirigida por Paul W.S. Anderson, la película fue estrenada en 2002. En algunas carátulas, la primera entrega trajo como subtítulo "El huésped maldito", que sería la traducción al castellano de Resident Evil (Residente malvado, diabólico, etc).

George A. Romero había escrito un guión distinto para la película (quería hacerla muy parecida al juego), pero no lo entregó a tiempo y fue rechazado por los productores

Un virus mortal en el laboratorio La Colmena de la corporación Umbrella, un lugar bajo tierra empleado para la investigación genética. Una mortal erupción viral se desencadena, y en respuesta a esto, la Reina Roja, una súper computadora que controla la seguridad del laboratorio, sella todo el lugar para contener la epidemia matando a todos sus empleados. Los vigilantes de la entrada al laboratorio ( una mansión colonial ) deben llevar a un comando de fuerzas especiales de Umbrella al ordenador central para reiniciarlo y tomar el control del laboratorio. Pero el equipo pronto descubre que los trabajadores no están realmente muertos...

Resident Evil: Apocalipsis es la segunda entrega cinematográfica de la saga Resident Evil. Está orientada en la ciudad de Raccon City.

Esta segunda parte hace referencia al tercer videojuego, Resident Evil 3: Nemesis, e incorpora como personajes principales a Jill Valentine, Carlos Oliveira, Némesis, Nicholai Ginovaef y Mikhail Victor, entre otros, aunque alterados, ya que no todos protagonizan su papel correspondiente al videojuego.

En virus fugado del laboratorio subterráneo La colmena alcanza Racoon City, la ciudad situada sobre el laboratorio. Umbrella decide cerrar la ciudad para que el virus no se escape de control, condenando a todos los habitantes de la ciudad.

Diversos grupos de supervivientes vagan por la ciudad, algunos son S.T.A.R.S. (Special Tactics And Rescue Service ) miembros de las fuerzas especiales de seguridad de la ciudad, hasta que uno de estos grupos se topa con Alice, ex-empleada de Umbrella y uno de sus primeros experimentos geneticos. Juntos, deberán sobrevivir a los horrores de Racoon City, descubrir los secretos de Umbrella y huir del nuevo monstruo de la corporación: Némesis.

Resident Evil: Extinción es una película de 2007 que se encuadra en los géneros de terror, acción y ciencia ficción. La película sigue a la protagonista, Alice, y a un grupo de supervivientes que intentan viajar através del desierto Mojave hasta Alaska en un afán de escapar de un Apocalipsis Zombie.

La película fue dirigida por Rusell Mulcahy y escrita y producida por Paul W. S. Anderson

Resident Evil: Afterlife (titulada Resident Evil: Ultratumba en España y Resident Evil: la resurrección en Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción, acción y terror que fue estrenada el 4 de septiembre de 2010 en Estados Unidos y el 10 de septiembre en España, escrita y dirigida por Paul W. S. Anderson y protagonizada por Milla Jovovich, Ali Larter, Wentworth Miller, Kim Coates, Spencer Locke, Boris Kodjoe y Shawn Roberts. Es la primera película de la serie en ser lanzada en 3D. En la película, Alice busca y rescata en Los Ángeles a los supervivientes restantes de la pandemia del Virus-T, quienes se unen en contra de Albert Wesker, el jefe de la Corporación Umbrella.

En un mundo asolado por un virus infeccioso que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, ALICE (Milla Jovovich), continúa en su búsqueda por supervivientes para ponerlos a salvo. Su batalla a muerte con la Corporación Umbrella llega a alturas insospechadas, pero Alice, inesperadamente, recibe ayuda de una vieja amiga. Nuevas pistas, con la promesa de un paraíso a salvo de muertos vivientes, los conduce hasta Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad está infectada con miles de muertos vivientes. Alice y sus compañeros están a punto de caer en una trampa mortal.

Resident Evil: Degeneration

Esta película de animación es un spin off de Resident Evil: Apocalipsis

Un ataque zombie en el Aeropuerto de Hardville siembra el caos y el terror. Leon Kennedy y Claire Redfield vuelven para hacer frente al ataque, preparados para luchar contra un guerrero que busca venganza tras el asesinato de su familia en Raccoon City años atrás. El mortal virus G campa a sus anchas y un nuevo monstruo mutante anda suelto...

Además de las películas, en el mundo de Resident Evil existen los siguientes videojuegos:

Resident Evil 1996 PlayStation Sega Saturn, PC, Nintendo DS, Wii, GameCube
Resident Evil 2 1998 PlayStation PC, Dreamcast, Nintendo 64, Gamecube, Game.com
Resident Evil 3: Nemesis 1999 PlayStation PC, GameCube, Dreamcast
Resident Evil Code: Veronica 2000 Dreamcast PlayStation 2, Gamecube
Resident Evil Zero 2002 GameCube Wii
Resident Evil 4 2005 GameCube PlayStation 2, PC, Wii, iPhone, iPad, Zeebo, iPod Touch
Resident Evil 5 2009 PlayStation 3, Xbox 360 PC
Resident Evil Gaiden 2001 Game Boy Color
Resident Evil Deadly Silence 2007 Nintendo DS
Resident Evil Portable 2010 PSP Ninguna
Resident Evil: Revelations 2011 Nintendo 3DS
Resident Evil: The Mercenaries Time Attack 3D ? Nintendo 3DS
Resident Evil: Survivor 2000 PlayStation PC
Resident Evil Survivor 2: Code Veronica 2001 Arcade PlayStation 2
Resident Evil: Dead Aim 2003 PlayStation
Resident Evil: The Umbrella Chronicles 2007 Wii
Resident Evil: The Darkside Chronicles 2009 Wii
Resident Evil Outbreak 2003 PlayStation 2 Ninguna
Resident Evil Outbreak File 2 2004 PlayStation 2 Ninguna

Y las siguientes novelas:

Parecidos razonables?

TERROR EN SILENT HILL

2011-11-30T01:36:00.000-08:00

Silent Hill es una película dirigida por Christophe Gans y escrita por Roger Avary, y una adaptación de la serie de videojuegos survival horror de Konami Silent Hill. El filme incopora elementos narrativos y visuales de las primeras cuatro partes de la serie, aunque en general sigue la premisa del primer juego; está interpretado por Radha Mitchell, Sean Bean ( Boromir en el Señor de los Anillos ), Laurie Holden y Jodelle Ferland.

Sharon tiene una enfermedad que hace que camine en sueños y tenga visiones sobre un lugar llamado Silent Hill. Su madre Rose decide llevarla a dicho lugar, un pueblo fantasma con un pasado trágico, para ver si eso la mejora.

Después de quedar inconsciente en un accidente automovilístico fuera de Silent Hill, su hija desaparece y ella despierta en el pueblo desierto envuelto en niebla y cenizas. Mientras busca a su hija, Rose se enfrenta a cambios de realidades irracionales y a criaturas monstruosas, revelando la conexión de Sharon con los secretos del pueblo.

El director Christophe Gans estuvo cinco años intentando obtener los derechos de Konami para una película de Silent Hill. Gans envió una entrevista en vídeo a Konami explicando sus planes de adaptar Silent Hill y cuán importantes son los juegos de la serie para él. Esto impresionó a Konami y le fueron otorgados los derechos. Konami Japan y Team Silent, el equipo de desarrollo responsable por los títulos de Silent Hill en ese entonces, se involucraron con la producción del filme desde la preproducción hasta a posproducción. En 2004, Gans y Roger Avary empezaron a escribir el libreto, con la intención de hacer la primera película en una serie de filmes de Silent Hill.

Para mantener la atmósfera de los juegos, Gans hizo volar al compositor del Silent Hill original, Akira Yamaoka, al set de filmación varias veces. Gans también tenía una televisión de 40 pulgadas en el set, en el cual conectaba una PlayStation 2 y jugaba al Silent Hill original para que los actores y cinematógrafos pudieran ver cómo Gans quería emular varios ángulos de cámara y movimientos.

Sobre las criaturas de Silent Hill, Gans afirma que «estos monstruos están condenados, con la dirección poética del término: son un poco como los fantasmas japoneses, es decir, residuos de sentimientos olvidados tan fuertes como el odio o la culpa. Los monstruos en el juego no son realmente monstruos, sino una mofa de los seres humanos. Los monstruos verdaderos son la gente, los miembros del culto que torturaron a Alessa. Cuando me aproximé al filme, sabía que era imposible representar a los monstruos simplemente como bestias que saltan sobre ti».

Como curiosidad, al comienzo de la película, Rose (Radha Mitchell) se detiene bajo un puente mientras busca a su hija Sharon. Escrito en la pared puede leerse "CHERYL", el nombre de la niña protagonista del juego original.

La película adapta los hechos acontecidos en la primera parte de la saga de videojuegos. Recoge elementos del tercero y estéticamente se fija en el segundo. La primera pieza musical que suena durante los créditos finales es el opening del videojuego Silent Hill 3. Posteriormente sigue la música de uno de los finales del primer Silent Hill, y la tercera composición es el opening de Silent Hill 2. Uno de los temas que se pueden escuchar es "Ring of fire" de Johny Cash.

STAY ALIVE

2011-11-30T01:35:00.002-08:00

A pesar de que el nuevo videojuego de terror y supervivencia, ´Stay Alive´, (basado en la historia real de una asesina en serie conocida como la ´Condesa sangrienta´ que vivió en el siglo XVII) aún no se ha comercializado, ya se ha granjeado la impresionante reputación de estar plagado de pruebas sobrenaturales, escalofriantes y letales que llevan a los jugadores hasta el límite.

Sólo hay un pequeño problema: los jugadores de Nueva Orleans que consiguieron hacerse con una copia pirata de ´Stay Alive´ mueren uno tras otro, asesinados del mismo modo que sus personajes en el juego.

Lo más sofisticado e interesante de Stay Alive es que introduce a los jugadores en el desarrollo de la historia, mientras que Silent Hill, Doom... solamente trasladaban el argumento (con variaciones o no) de la videoconsola a las salas cinematográficas.

Pero el esfuerzo por el desarrollo de los personajes no es suficiente y se queda a medio camino, simplemente en un boceto. Los efectos especiales son los verdaderos protagonistas (el espectador puede así sentirse como otro jugador más) y forman parte de un simpático altercado: el ataque de las pequeñas Sadako-zombies, asesinadas años atras por la condesa.

HOUSE OF THE DEAD

2011-11-30T01:35:00.001-08:00

HOUSE OD THE DEAD

Año: 2003
País: Estados Unidos / Alemania / Canadá
Dirección: Uwe Boll
Guión: Dave Parker / Mark A. Altman / Dan Bates

La película está basada en una famosa máquina recreativa que vio la luz en 1997. En ella se hacía uso de una pistola de juguete para disparar sobre la pantalla.

En una isla desierta, la misteriosa Isla de la Muerte en la que siglos atrás, según cuenta la leyenda, un brujo que experimentaba con un elixir para burlar a la muerte fue desterrado, se está celebrando la madre de todas las fiestas techno. Con la intención de unirse a sus amigos en la histórica juerga, un grupo de jóvenes alquilan su embarcación al Capitan Kirk y se hacen a la mar para pasar el mejor fin de semana de sus vidas. Pero cuando el grupo atraca en aquel lugar, caen en la cuenta que todas las leyendas que hablaban sobre la “Isla de la muerte” son reales y un horror inconcebible habita allí. Los jóvenes descubren que ese brujo sigue vivo y se alimenta de los humanos que caen en sus manos.Tras cada sonido y cada sombra acecha algo llegado de más allá de la tumba, esperando su oportunidad de convertir a cada uno de los recién llegados en miembros de la legión de muertos vivientes que asola la isla. El único sitio donde los supervivientes pueden esconderse es en una dilapidada estructura arquitectónica escondida en el corazón de la jungla: La casa de los muertos

En un momento de la película se hace un guiño a Sega, la marca del videojuego en que se basa la película.

HOUSE OD THE DEAD II: El Amanecer de los Zombies

Año: 2005
Título Original: House of the Dead 2: Dead Aim Share
Dirección: Michael Hurst
Guión: Mark A. Altman / Michael Roesch / Peter Scheerer

Una infección zombi que se extiende cada vez más se adueña de un aislado campus universitario. Con la esperanza de detener la propagación de la infección y terminar con la plaga de zombis, una agencia secreta del gobierno es enviada a la zona para encontrar al paciente cero, el zombi original a partir del cual comenzó la infección, y crear un antídoto. Una vez en el campus, los agentes Alex y Ellis se encuentran con que toda la universidad está afectada. Inmersos en una gigantesca batalla de zombis, Alex y Ellis descubren que algunos de sus compañeros tienen sus propios planes para el ADN de los zombis…

DOOM

2011-11-30T01:35:00.000-08:00

Año:2005
País: USA,República Checa
Director: Andrzej Bartkowiak
Guión: Wesley Strick,Dave Callaham
Reparto: Deobia Oparei,Dwaune,Karl Urban,Rosamund Pike

Basada en el mundialmente conocido videojuego "Doom". La acción tiene lugar en la estación de investigación Olduvai, una remota instalación científica de Marte en la que ha ocurrido una incidencia realmente grave. Se han cancelado los experimentos y se han interrumpido las comunicaciones. Los pocos mensajes que consiguen llegar a su destino son bastante inquietantes. Se ha declarado una cuarentena de nivel 5 y los únicos individuos autorizados a entrar o salir del recinto son los miembros del RRTS (Rapid Response Tactical Squad, o Escuadrón táctico de respuesta rápida): un grupo de curtidos marines armados hasta los dientes con toda la munición necesaria para neutralizar a cualquier enemigo. O eso es lo que ellos piensan.

SPIDER-MAN EL HOMBRE ARAÑA

2011-11-29T07:28:00.000-08:00

Spider-Man (en español El Hombre Araña) es un personaje ficticio del Universo Marvel creado por el guionista estadounidense Stan Lee y el dibujante Steve Ditko

SPIDER-MAN (1967)- Con directores como Ralph Bakshi (el realizador de la versión animada de "El señor de los anillos"), Cosmo Anzelotti o Sid Marcus, la cadena estadounidense ABC presentaba esta apañada, entrañable y aceptable adaptación en dibujos animados que abarcó 52 episodios entre 1967 y 1970.

CAPITAN AMERICA Y SANTO CONTRA SPIDERMAN ( 1971)

Año: 1971 País: Turquía

Título Original: 3 Dev Adam Share

Estambul se encuentra sometida por el terror y el crimen. Spiderman asesina sin piedad a multitud de gente con sus superpoderes, pero la llamada de un policía a Estados Unidos hará venir a El Capitán América y El Santo para detener al malvado superhéroe. Si no la ves, no te pierdes nada.

SPIDERMAN-EL HOMBRE ARAÑA (1977)- Una floja película para televisión (era el episodio piloto de la venidera serie) estrenada en la pantalla grande en buena parte del mundo. Estaba producida para la CBS por Dan Goodman y Charles Fries y dirigida por E. W. Swackhammer. Los protagonistas principales eran Nicholas Hammond, Michael Pataki, David White y Lisa Eilbcher.

SUPAIDAAMAN (1978)- Los japoneses no se podían olvidar de nuestro héroe y así, en 1978, realizaron una serie dedicada a Spiderman, que estaba protagonizada por Kousuke Kayama, el hombre araña oriental. La serie, de gran éxito en su país, fue desarrollada en 42 episodios y un telefilme.

THE AMAZING SPIDERMAN

La primera aparición del hombre araña en la pantalla grande. En ella se nos narra como Peter Parker adquiere sus poderes al ser mordido por una araña radiactiva, y fabrica un traje de superhéroe (que más bien parece un pijama) para combatir el crimen. Nicholas Hammond, conocido por su papel en "Sonrisas y lágrimas" como Friedrich von Trapp, fue el actor elegido para interpretar a Peter Parker y a su alter ego arácnido en la película. El villano de la película es un hipnotizador que usa sus poderes mentales para obligar a la gente a cometer diversos crímenes, algo que Spider-man, por supuesto, tendrá que impedir. A lo largo de la película, Spider-man se enfrentará al hipnotizador y su ejército de samurais

SPIDERMAN 2-EL HOMBRE ARAÑA VUELVE

Segunda parte del telefilme realizado un año antes. Todo comienza cuando, en la Universidad de Nueva York, donde estudia Peter Parker, uno de los profesores entrega accidentalmente a tres estudiantes los materiales necesarios para hacer una bomba atómica, que, al parecer, eran lo más común del mundo en plena guerra fría. Debe ser algo parecido a lo de la circulación de camiones con residuos radiactivos por plena ciudad.

En fin, en esta ocasión, Hammond, que repite de nuevo en el papel de Peter Parker/Spider-man, tendrá que enfrentarse a un villano que pretende usar dicha bomba atómica para volar el World Trade Center.

SPIDERMAN-EL DESAFIO DEL DRAGON

Tercer y último título de la serie de films para televisión que protagonizó Nicholas Hammond.

En esta ocasión el argumento gira alrededor de un empresario chino, acusado de vender secretos militares de su país a los americanos durante la 2ª Guerra Mundial. Cuando dicho empresario viaja a Nueva York para limpiar su nombre, una banda de maleantes intenta acabar con su vida pero no contaban con la intervención de Spider-man. Los acontecimientos acabarán llevando a Spidey a Hong Kong, donde se enfrentará a toda clase de expertos en artes marciales, haciendo honor al título de "el desafío del dragón".

LAS NUEVAS AVENTURAS DE SPIDER-MAN (1981 ) Es la segunda serie de Spider-Man en aparecer después de la clásica de 1967, se emitió en Estados Unidos en una única temporada durante los años 1981 y 1982. Las historias son clásicas están basadas no muy fielmente, en los comics de la época. Los personajes son : Peter Parker ,Tia May , J. Jonah Jameson , Robertson y Betty Brant. Los villanos clásicos de Spider-Man como : Kraven el cazador, Mysterio, Hombre de Arena, Duende Verde y de Marvel son Doctor Doom y Magneto. También aparecen otros personajes invitados como Namor y Capitán América entre otros, esta serie solo duro 26 episodios en una única temporada.

EL HOMBRE ARAÑA Y SUS SORPRENDENTES AMIGOS ( 1981 ) Spider-Man and His Amazing Friends es una serie animada de televisión protagonizada por Spider-Man, Hombre de Hielo y Estrella de Fuego. Se estrenó en 1981, Fue producida por Marvel Productions. Aunque la animación tiene cierta calidad, la historia se aparta mucho de la de cualquier cómic de Marvel Comics. Los tres superhéroes comparten piso, que, a su vez, es base secreta, ya que los muebles se apartan para dejar sitio a aparatosas máquinas y monitores ( contruido con ayuda de la Industrias Stark )

SPIDER-MAN ( 1994 )- Fue una de las series de televisión estadounidenses protagonizada por el superhéroe de Marvel Comics Spider-Man. La serie se compuso de 65 episodios, que se emitieron originalmente entre el 19 de noviembre de 1994 y el 31 de enero de 1998. La serie fue escrita por John Semper Jr y producida por Marvel Films Animation. La serie se basa en la vida de Peter Parker, después de que se haya transformado en Spider-Man. En la serie también se desarrolla la vida amorosa con Mary Jane Watson, así como la relación de Spider-Man con la prensa. La 1ª temporada se basa sobre todo en la presentación de villanos, como el Lagarto, Mysterio o el Doctor Octopus. Un hecho destacable es la aparición del simbioide alienígena que le daría a Peter Parker un traje negro, que rechazaría y después se uniría a Eddie Brock formando a Venom, uno de los enemigos más peligrosos que Spider-Man logró vencer.

SPIDERMAN UNLIMITED (1999)- Serie de animación de la Fox Kids realizada por Patrick Archibald, con un joven Peter Parker, nuevo vestuario y nuevos personajes. Poco tiene que ver con el Spiderman original creado por Stan Lee.

SPIDER-MAN ( 2002 )

AÑO 2002

DIRECTOR Sam Raimi

GUIÓN David Koepp

REPARTO Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, James Franco, Bruce Campbell, Bill Nunn, Stan Lee

Peter Parker es un joven y tímido estudiante que vive con su tía May y su tío Ben desde la muerte de sus padres, siendo él muy pequeño. Peter está enamorado de su guapa vecina, pero su escaso carisma no le hace ser precisamente muy popular en el instituto. Un día es mordido por una araña que ha sido modificada genéticamente, descubriendo al día siguiente que posee unos poderes poco habituales: tiene la fuerza y agilidad de una araña. Las aventuras del hombre araña, basadas en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko, arrasó en las taquillas americanas y pulverizó los récords de recaudación en su primer fin de semana: 114 millones de dólares, la primera vez en la historia que se consiguió pasar de la barrera de los 100 millones en un fin de semana normal.

James Acheson, ganador del Oscar por "Las Normas de la Casa de la Sidra", creó hasta 24 trajes de Spiderman, valorados en 100.000 dólares cada uno, la mayoría acabaron destrozados, cuatro desaparecieron y nunca han sido recuperados.

El coche del Tio Ben, es en realidad el coche de Sam Raimi director de la película.

Stan Lee aparece en dos ocasiones, una en estado de pánico, y otra intentando salvar a una niña. En el DVD esta la escena completa en la que es un vendedor de lentes, lentes de X-Men.

Bruce Campbell disfrazado de presentador del espéctaculo que enfrenta a Spider-Man con el luchador de wrestling.

El luchador al que Spider-Man debe derrotar en la jaula, no es otro que el famoso luchador de lucha libre Randy Savage, o más conocido como Macho Man

Lucy Lawless, más conocida como Xena, la princesa guerrera hace un cameo en la película

Tras finalizar los créditos se puede escuchar la canción original de la serie animada de Spider-Man, de la década de los 60/70.

　
SPIDER-MAN 2 ( 2004 )

Han pasado dos años desde que el tranquilo Peter Parker dejó a su amor de toda la vida, Mary Jane Watson y decidió seguir el camino de la responsabilidad como Spider-Man. Peter debe afrontar nuevos desafíos mientras lucha contra ( el don y la maldición ) de sus poderes equilibrando sus identidades duales como el escurridizo superhéroe Spider-Man y la vida como estudiante universitario. Las relaciones con las personas que más aprecia están ahora en peligro de ser descubiertas con la aparición del poderoso villano de múltiples tentáculos Doctor Octopus.

Su atracción de siempre por M.J. se hace incluso más fuerte mientras lucha contra el impulso de abandonar su vida secreta y declarar su amor. Mientras tanto, M.J. ha seguido con su vida. Se ha embarcado en su carrera de actriz y tiene un nuevo hombre en su vida. La relación de Peter con su mejor amigo Harry Osborn se ha ensombrecido por la creciente venganza de Harry contra Spider-Man, al que considera responsable de la muerte de su padre.

La vida de Peter se convierte en aún más complicada cuando ha de enfrentarse con su poderoso nuevo enemigo, el Dr. Otto Octavius ( Doc Ock ). Peter debe aprender ahora a aceptar su destino y a utilizar todos sus talentos como superhéroe para detener a este loco diabólico de ocho brazos.

Stan Lee aparece salvando a un peatón de un derrumbe que ocurre durante la pelea entre Dr Octupus y Spidey cuando secuestra a Tia May.

El coche del malogrado tío Ben vuelve a ser el del director de la película, Sam Raimi (coche que ha aparecido en todas sus películas menos en Rápida y mortal)

El estricto acomodador del teatro que no deja pasar a Peter por llega un poco tarde es Bruce Campbell

SPIDER-MAN 3 ( 2007 )

Peter Parker consigue finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte. La carrera de Mary Jane está en crisis, en el periódico hay un nuevo fotógrafo que amenaza con quitarle el puesto, un ahora superpoderoso Harry Osborn clama venganza por la muerte de su padre, y un nuevo villano aparece en la ciudad: Flint Marko, un delincuente que ha mutado en un ser compuesto por arena, y que parece ser el verdadero asesino de Ben Parker. Y por si esto fuera poco, un extraño ente caído en un meteorito se impregna en su traje, dotándole de más poder pero también cambiando peligrosamente su comportamiento. Ahora Peter no sólo deberá luchar contra los enemigos de la paz, sino contra él mismo.

Peter Parker está en el Times Square leyendo el anuncio de la entrega a Spider-Man de la llave de la ciudad, cuando aparece Stan Lee y le dice:"Pues yo creo que un hombre sí puede marcar la diferencia".

Bruce Campbell vuelve a hacer su pequeño cameo en la saga Spider-Man esta vez dando vida al maître del restaurante caro.

THE WARRIORS

2011-11-29T07:09:00.000-08:00

The Warriors (literalmente, Los guerreros; estrenada en España con el título de Los amos de la noche) es una película de Walter Hill de 1979 que actualiza, sobre la base de la novela The Warriors de Sol Yurick

Swan, Ajax, Cleon, Snow, Cochise, Cowboy, Rembrandt y Vermin son miembros de The Warriors, una pandilla de Coney Island. Con el fin de establecer un plan que les permita controlar la ciudad, todos los pandilleros organizados de Nueva York se reúnen en un estadio del Bronx. Durante su discurso, Cyrus, miembro destacado de los Riffs, la pandilla convocante a la cita, es asesinado de un disparo. Los Rogues, autores del crimen, señalan a los Warriors como responsables y allí comienzan los problemas.

Los Warriors tendrán que atravesar la ciudad de noche con la policía y todas las pandillas de barrio detrás suya. Los miembros de los Warriors luchan por sus vidas, intentan sobrevivir en la jungla urbana y aprenden el significado de la lealtad.

Película de culto imprescindible de ver.

"Voy a meterte ese palo por el culo para que parezcas un polo"

BATMAN

2011-11-29T07:00:00.000-08:00

BATMAN THE MOVIE

Batman es el primer largometraje sobre el personaje de DC Comics de 1966, basada en la serie de televisión Batman de los años 60. La película fue filmada tras la finalización de la primera temporada de la serie de televisión contemporánea.

Cuando Batman (Adam West) y Robin (Burt Ward) obtienen una pista en cómo el Comodoro Schmidlapp (Reginal Denny) está en peligro a bordo de su yate, colocan en curso una misión de salvamento. En la pista que ellos tenían, se revela una complot de los cuatro villanos más poderosos de siempre, que procuran derrotar la Dupla Dinámica para siempre. Armados con el Deshidratador que torna hombres en polvo, el terrible cuarteto procura así conquistar el mundo. Joker, El Acertijo, Catwoman y el El Pingüino intentan secuestrar, con un aparato que liofiliza, a los máximos dignatarios del mundo que se reunen en Gotham City, pero Batman y Robin no están dispuestos a permitirlo.

Es curiosoque esta película fue censurada en España durante el gobierno franquista, muy probable por una escena en donde se parodia (en la trama) al embajador de ese país ante las Naciones Unidas, quien aparece como uno de los miembros no permanentes del Consejo de Seguridad, por lo que no pudo estrenarse hasta el 2 de julio de 1979, cuando España ya estaba en plena Democracia.

Julie Newmar realiza la interpretación de Catwoman, que pese al año en que se rodó, muchos fan consideran la versión más sensual de todas las realizadas por ahora.

BATMAN

Batman es una película estadounidense de 1989 basada en el personaje de cómics del mismo nombre. Está dirigida por Tim Burton. Es la primera película de la serie fílmica de Batman distribuidas por la Warner Bros. Está protagonizada por Michael Keaton, en el papel de Batman y su álter ego Bruce Wayne. Keaton está acompañado del ganador del Óscar Jack Nicholson como El Joker y de Kim Basinger como la periodista Vicki Vale.

Fue acogida con gran entusiasmo y resultó un éxito de taquilla. Burton les dio al héroe y a Gotham City un tratamiento totalmente distinto al que se le había aplicado en la anterior película y popular serie televisiva de los años 1960, creando una atmósfera sombría y gótica.

Jack Nicholson fue elegido para el papel del Joker cuando en una foto de Nicholson del póster de El resplandor, Bob Kane ( creador original de Batman ) le pintó el pelo de verde, la cara de blanco y los labios de rojo

BATMAN RETURNS

Batman Returns (en España y Argentina: Batman vuelve; en Hispanoamérica: Batman regresa) es una película de 1992 basada en el personaje de Batman creado por Bill Finger y Bob Kane.

Es la segunda película de Batman, segunda de la Serie Fílmica de Batman y la última de la serie dirigida por Tim Burton y con Michael Keaton como Bruce Wayne/Batman. La salida de Burton y la posterior de Keaton preparó el terreno para las películas de Joel Schumacher

Originalmente Burton no pensaba regresar para una segunda entrega de la saga debido a sus emociones contrapuestas generadas por el primer film, pero terminó haciéndolo después de ser impresionado por un guión escrito por Daniel Walters.

La película fue filmada enteramente en el estudio de Burbank de la Warner Brothers y desató polémicas y reacciones contrapuestas de la crítica. Pese a su éxito económico, el filme fue considerado "muy oscuro" para menores, lo que derivó en que, para la tercera entrega, la Warner le cediera la dirección a Joel Schumacher en lugar de a Burton, teniendo como fin conquistar al público y mercado infantil.

En esta entrega, después de haber derrotado al Jóker, su peor enemigo, Batman (interpretado por Michael Keaton) se enfrenta a una doble amenaza constituida por el grotesco El Pingüino (Danny DeVito) y la hermosa Catwoman (Michelle Pfeiffer). Además debe evitar que el malvado empresario Max Shreck se apodere de Gotham City por medio del Pingüino, al que quiere nombrar para alcalde.

La película se distingue por un toque de melancolía (la vida del Pingüino y de Catwoman son tan duras como la de Bruce Wayne) y por el romance que se forma entre Batman y Catwoman.

Para poder embutirse en el traje superajustado de catwoman, Michelle Pfeiffer tenía que desnudarse por completo y ser embadurnada en vaselina.

Durante el baile de máscaras, el tipo que pasa por detras de Bruce Wayne lleva el casco de Jay Garrick, el Flash de los años 40.

BATMAN FOREVER

Batman Forever (Batman Forever en España y Batman eternamente en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1995 basada en los cómics de Batman, dirigida por Joel Schumacher

La película se separa estéticamente de sus predecesoras. La Warner había considerado que Batman Returns había sido muy oscura y quería a alguien que renovase la franquicia. El elegido fue Joel Shumacher que realizó una película con una propuesta mucho más pop que las anteriores, tomando elementos prestados de la serie televisiva de los años 60. El recién incorporado director hizo una Gotham que tenía poco que ver con la versión de Tim Burton. La llenó de colores y letreros de neón. También incluyó más personajes. (Robin, Riddler y Dos Caras), aunque no le quita tanto la oscuridad de sus predecesoras, como sí lo hace en Batman y Robin.

Originalmente Mark Hamill iba a desempeñar el papel de Edward Nigma ("El Acertijo") (también prestó su voz para el Joker en la serie animada de Batman), pero debido a problemas de contrato y personales abandonó la preproducción y fue sustituido por Jim Carrey. También se consideraron otros actores, e incluso se pensó en Michael Jackson para el papel.

La ciudad de Gotham está amenazada por un hombre que intenta vengarse de la Humanidad; su rostro está desfigurado por el ácido. Por otra parte, un psicópata con intención de dominar el mundo ha inventado un aparato que permite absorber las ondas cerebrales de los seres humanos. Ambos se unirán para lograr sus propósitos.

BATMAN Y ROBIN

Batman & Robin es una película estadounidense de 1997, dirigida por Joel Schumacher. Tras su estrepitoso fracaso, fue el último film de la llamada Saga Burton/Schumacher, dentro de la Serie Fílmica de Batman. Es considerada por numerosos fans de Batman como la peor entrega de la saga de películas de Batman

Después del éxito comercial de Batman Forever, la tercera de las películas de la saga de Batman, Joel Schumacher retomó las riendas del señor de la noche para hacer esta película, que se desliga completamente de los avances realizados hasta el momento con el personaje y retoma guiones, tramas, personajes y estética de la serie de los años 1960

Val Kilmer decidió renunciar a la secuela por los mismos motivos que Michael Keaton y por sus diferencias irreconciliables con los productores y con Joel Schumacher. Para sustituirlo, se consideró también a David Duchovny, pero finalmente fue elegido George Clooney, quien se llevó 10 millones de dólares y un contrato con una cláusula que le obligaba a filmar dos secuelas.

Para los otros papeles protagonistas, se barajaron los siguientes nombres:

Mr. Freeze - Hulk Hogan, Anthony Hopkins, Silvester Stallone, Patrick Stewart y el elegido fue Arnold Schwarzenegger.
Hiedra Venenosa - Demi Moore, Sharon Stone, Julia Roberts y finalmente la elegida fue Uma Thurman.

Tan seguro estaba Schumacher de que esta película sería un éxito que los protagonistas (Clooney, O´Donnell y Silverstone) habían firmado para la siguiente entrega, que se hubiese llamado "Batman Triumphant" (Batman Triunfante) y que hubiese tenido como villanos a El Espantapájaros y a Harley Quinn

El carísimo traje de Batgirl, fue confeccionado sobre el cuerpo de Alicia Silverstone, pero engordó durante el rodaje y luego no le servía. Eso hizo que le pusieran el apodo de "Fatgirl".

BATMAN BEGINS

Batman Begins (titulada Batman Inicia en Chile, Colombia, Panamá, Uruguay, Venezuela, y Batman Comienza en la República Dominicana) es una película estadounidense, estrenada en 2005 y basada en el superhéroe ficticio de DC Comics, Batman. La película fue dirigida por Christopher Nolan y el guión fue escrito por Nolan y David S. Goyer.

En ella actúan Christian Bale, en el papel protagónico de Bruce Wayne y Batman, además de Michael Caine, Gary Oldman, Liam Neeson, Katie Holmes, Cillian Murphy, Morgan Freeman, Rutger Hauer y Tom Wilkinson.

La película no es considerada ni una secuela ni una precuela de las anteriores películas de los años 90 sobre el mismo personaje, realizadas por Tim Burton y Joel Schumacher. En su lugar se plantea un comienzo desde cero y se intenta reflejar el personaje original del cómic con mayor fidelidad, basado en diversos cómics tales como Batman: Año uno, Batman: Año Dos y Batman: The Man Who Falls.

Christopher Nolan retoma la adaptación del famoso personaje de cómic y nos acerca a los orígenes del "caballero de la noche" y a los motivos que hacen que un Bruce Wayne (personaje interpretado por Christian Bale) dominado por la ira, el rencor y la sed de venganza, se convierta en el héroe que Gotham necesita para combatir el mal.

El joven Bruce, tras huir de Gotham y lejos del imperio empresarial que ha heredado de su padre, vaga por el mundo hasta encontrarse con un misterioso caballero llamado Ducard (personaje interpretado por Liam Neeson), que le adiestra en las disciplinas físicas y mentales necesarias para combatir el mal. No obstante, no todo es lo que parece y una oscura organización, La Liga de las Sombras, intenta reclutarle para una difícil pero necesaria misión, la destrucción de Gotham (perdón por el spoiler), bajo el mando del enigmático Ra's Al Ghul.

Bruce decide volver a Gotham y luchar contra la corrupción y la delincuencia que gobierna la ciudad, para lo cual creará un símbolo, su alter-ego, Batman. En esta "misión" contará con la colaboración de su mayordomo Alfred (sir Michael Caine), el detective Jim Gordon (Gary Oldman) y Lucius Fox (Morgan Freeman), de la división de Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises.

Los productores de la película estaban preocupados por que para el rodaje de El maquinista, Bale se habia quedado en 40 Kg después de un regimen brutal y pensaban que no podría recuperar el cuerpo necesario para hacer de Batman, pero cuando aparecio le pidieron que perdiera musculo ya que se parecía más a Superman que a Bats

EL CABALLERO OSCURO

The Dark Knight (titulada Batman: el caballero de la noche en Hispanoamérica y El caballero oscuro en España) es una película estadounidense dirigida y coescrita por Christopher Nolan Se trata de una secuela de la película de 2005 Batman Begins, dirigida también por Nolan, que reinaugura los derechos de Warner sobre Batman, tratando de lograr una versión más realista y que difiere de la primera por tener una mayor apego a situaciones cotidianas que envuelven al público en la trama. El director Nolan vuelve a asumir las labores en la dirección, y Christian Bale retoma el papel protagónico. En esta segunda entrega fílmica puede apreciarse la aparición de su principal némesis: El Joker (el Guasón, en la traducción mexicana para América), interpretado por el actor australiano Heath Ledger. Este filme es la quinta película más taquillera de la historia del cine en Estados Unidos, recaudando más de 1000 millones de dólares.

En esta ocasión Batman (personaje reinterpretado por Christian Bale) junto con el teniente de policía Jim Gordon (personaje interpretado por Gary Oldman) y el Fiscal del Distrito, Harvey Dent (personaje de Aaron Eckhart), se enfrentan al crimen organizado con el propósito de poner fin a la corrupción en Gotham. Todo discurre por buen camino, hasta la irrupción de Joker (personaje magníficamente interpretado por el desaparecido Heath Ledger), un villano sin escrúpulos que pone en jaque tanto a las fuerzas del orden, a Batman y al propio crimen organizado.

Cuando Ledger vio Batman Begins, pensó una manera de que el personaje fuese consistente con el tono del filme: describió a su Joker como un "payaso psicópata, asesino serial y esquizofrénico sin empatía". Para prepararse para el papel, Ledger se mudó solo a una habitación de hotel durante un mes, para crear la postura, la voz y la personalidad del personaje, y llevó un diario, en el cual registró los pensamientos y los sentimientos del Joker. Aunque al principio le pareció difícil, finalmente generó una voz diferente a la del personaje de Jack Nicholson en la película Batman de 1989, dirigida por Tim Burton. Se le permitió filmar y prácticamente dirigir los videos en los que el Joker lanza sus amenazas. Todas las tomas que iba realizando eran diferentes a la anterior El 22 de enero de 2008, después de haber completado la filmación de The Dark Knight, Ledger falleció de una sobredosis accidental de medicamentos recetados, atrayendo la atención de la prensa y numerosos tributos a su memoria. Nolan dijo: "Fue tremendamente emotivo, cuando falleció, tener que volver y verlo todos los días [durante la edición]. Pero la verdad es que me siento muy afortunado por haber tenido algo productivo que hacer, por tener una actuación de la que él estaba muy, pero muy orgulloso, y que haya confiado en mí para terminarla". Todas las escenas de Ledger aparecen de la misma forma en que él las completó durante la filmación; en el proceso de edición, Nolan no añadió efectos digitales para evitar alterar póstumamente la verdadera actuación del australiano.Nolan dedicó la película en parte a la memoria de Heath Ledger. Finalmente se le otorgó postmamente el Oscar al mejor actor de reparto

BATMAN RECUERDA - REGRESO A LA BATCUEVA

En el 2003 salio, a manera de homenaje esta pelicula para TV, que reunia a algunos miembros del cast original, este filme muestra en forma parodia, una aventura de Adam West y Burt Ward para encontrar el batimovil robado, a lo largo de busqueda aparecen varios "flashbacks" sobre anecdotas del el rodaje de la serie, sorprendentemente los sets usados para recrear los sets originales se ven iguales, se nota que se hizo un gran trabajo en la escenografia; Lo que hace interesante este "especial" es que sirve de un excelente epilogo a la serie, me explico, ademas de burlarse del estilo Campy, los actores son espectaculares mofandose a si mismos

BATSPLOITATION

Recopila una serie de películas no oficiales de distintos países del mundo, que tienen a BATMAN como principal protagonista. Incluye cuatro películas mas un mediometraje como extra, mas unas cuantas versiones reducidas y segmentos, de otras producciones de similar catadura

Este pack incluye:

La Mujer Murciélago:
La Mujer Murciélago se enfrenta a un científico loco que quiere crear una nueva raza de luchadores subacuáticos.

Golden Batman:
Golden Batman es uno de los héroes coreanos por excelencia, enfrentado en esta película a su archienemigo Black Star.

Las Locas Aventuras de Batman y Robin:
El dúo dinámico se enfrenta a los diabólicos Pingüino y Joker en esta delirante versión musical de los superhéroes.

El Mundo Salvaje de Batwoman:
Cuando no están ligando y bailando ritmos go-go, Batwoman y sus Batguerreras se dedican a salvar al mundo.
Además de estas películas, Batman se ha animado para diversas series de televisión como las siguientes:

BATMAN

BATMAN DEL FUTURO

LOS SUPERAMIGOS

Y a partir de estar series se han sacado al mercado varias películas de animación como las siguientes

BATMAN - LA MASCARA DEL FANTASMA

El Fantasma, un villano enmascarado, está sembrando el terror en la ciudad de Gotham y eliminando uno a uno a los principales gánsters. Cuando Batman investiga estos crímenes, es confudido por error con el verdadero malhechor y comienza a ser perseguido por la policía: ¿conseguirá evitar a la policía, atrapar al Fantasma y limpiar su reputación? Pero capturar al Fantasma es sólo uno de los retos de esta fantástica película.

BATMAN CONTRA DRACULA

Drácula aterroriza la ciudad con su ejército de vampiros. Batman intenta detenerle pero Drácula está dotado de poderes sobrenaturales. Joker y el Pingüino ayudaran a hacer más dificil intentar acabar con Drácula a Batman.

BATMAN DEL FUTURO - EL REGRESO DE JOKER

Joker no murió y ahora es más fuerte. Terry MacGinnis, el Batman del Futuro se enfrentará al enemigo de Bruce Wayne, quien fue su mentor.

MARVEL ZOMBIES

2011-11-29T05:21:00.000-08:00

Marvel Zombies es una historieta de serie limitada, que se sitúa en una versión alternativa del Universo Marvel (con diferencias tales como el Capitán América -en este caso Coronel América- donde casi todos los superhéroes y supervillanos se han convertido en zombis, o en el alimento de éstos. La serie fue publicada por Marvel Comics en el 2005, escrita por Robert Kirkman e ilustrada por Sean Phillips, con portadas de Arthur Suydam.

Estas versiones en forma de zombis aparecen por primera vez en la saga Ultimate Fantastic Four #20,21,22,23,30,31 y 32 (2005) creada por Mark Millar y Greg Land, en la que se explica cómo los personajes del Universo Marvel se han convertido en zombies en esta dimensión alternativa; dando pie a numerosos spin-off.

Ultimate Fantastic Four #21, 22, 23,30, 31 y 32

Reed Richards recibe una transmisión suya de otra dimensión, por lo que muestra interés en encontrarse con su otro yo, por eso, en secreto, fabrica una puerta interdimensional para realizar el viaje. Cuando Reed llega al edificio Baxter de la otra dimensión descubre que toda la ciudad está destruida y que no hay signos de vida.

Comienza a recorrer las calles desiertas hasta que se cruza con los 4 Fantásticos de esa dimensión convertidos en zombies, dándose cuenta que todo fue un engaño, en este mundo nuevo también existen los superhéroes de la Tierra en la que habitan los 4 Fantásticos, pero estos héroes, al igual que este grupo han sido infectados por un virus alienígena que los ha transformado en zombies hambrientos de carne humana, alimentándose del resto de la población.

Cuando el Reed Richards zombie se dispone a devorar a su equivalente Ultimate, este último logra escaparse y logra refugiarse pero es encontrado por el Hombre Araña y otros héroes zombies, por suerte aparece Magneto (que no ha sido contagiado) y con su ayuda logran salvarse y regresar a su dimensión.

Marvel Zombies:

Comienza justo después de lo ocurrido en Ultimate Fantastic Four, Magneto logra destruir el tele-transportador y en ese momento una horda de superhéroes zombies comienza a perseguirlo por toda la ciudad destruida...

SECUELAS

•Marvel Zombies: Dead Days - (9 de mayo de 2007) Narra los primeros días de la infección zombie.

•Marvel Zombies Vs. Army of the Darkness - (mayo a septiembre de 2007) Ashley J. "Ash" Williams, el protagonista de Army of the Darkness llega al universo Marvel zombi justo a tiempo para asistir a la infección de los héroes.

•Marvel Zombies 2 - (octubre de 2007 a febrero de 2008) Narra los hechos ocurridos 40 años después cuando los zombies regresan a la Tierra a intentar reparar el portal dimensional.

•Marvel Zombies 3 - (diciembre de 2008 a marzo de 2009) - es una pre-secuela entre lo que sucedió en el lapso de 40 años mientras los zombies estuvieron en el espacio devorando planetas, esto explica el hecho de que cuando Pantera Negra regresa no hay mas zombies.

•Marvel Zombies 4 - (abril de 2009 - presente) - Saga de Marvel Zombies, desarrollada luego de los sucesos de Marvel Zombies 3, el cual, el grupo de súper monstruos Los Hijos de la Medianoche (en inglés Midnight Sons), intentan acabar con la plaga Zombie que fue esparcida por la Tierra 316.

•Marvel Zombies: Return - Saga de 5 tomos que narra la historia un Spiderman Zombie que a perdido los poderes obtenidos de Galactus en la historia original y que busca redimir sus actos evitando que la plaga se extienda a otras dimensiones.

•Las portadas de esta serie están basadas en otras portadas de Marvel Comics, y algunas de dichas versiones "zombificadas" de portadas míticas de la editorial han sido una de las más importantes estrategias de promoción no sólo de esta serie, sino también de otras como Pantera Negra o Wolverine, que han contado con portadas de Arthur Suydam.

•A partir de Marvel Zombies 3 las portadas son un homenaje a películas de terror o con relación a zombies, como Army of the Darkness.

COMO ENTRENAR A TU DRAGON

2011-11-26T02:53:00.000-08:00

Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones.

El mundo de Hipo se trastoca al encontrar al más temido de los dragones herido y que no puede volar. En vez de matarlo como indica su tradición familiar, cuida de él y se hacen amigos, descubriendo de esta manera los motivos de las acciones de los dragones y el secreto oculto que guardan...

El 27 de abril de 2010, DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg, CEO de The Hollywood Reporter dijo que estaban planeando una Cómo entrenar a tu dragón 2. Además, estaban planeando una serie de televisión y un espectáculo de gira. DreamWorks se dirige a una fecha de lanzamiento de la secuela en el verano de 2013. Aparte, la serie de televisión se estrenará en 2012 en el canal de televisón infantil Cartoon Network, de duración de dos años.

OUTLANDER

2011-11-25T07:30:00.000-08:00

Año 509. La historia comienza cuando una nave espacial se estrella en la antigua Noruega, en la época de los vikingos. Del interior emergen dos enemigos: Jim Caviezel es Kainan, el piloto de una nave espacial humanoide que choca en la época de los Vikingos, trayendo consigo a una espantosa bestia, el Moorwen, cuya raza fue exterminada por la raza de Kainan. Ahora, la bestia está suelta y devasta todos los poblados que encuentra a su paso.

Mientras El Moorwen va devastando el mundo vikingo, asesinando a quien se le pone por delante, Kainan entrará en contacto con la cultura vikinga, a través del rey Rothgar (interpretado por un genial John Hurt, el mismo de Alien o 1984), y juntos lucharán contra la bestia Moorwen.

Entre el reparto encontramos al genial Ron Perlman (como me encanta su caracterización de Hellboy, o sus apariciones en Alien Resurrection, Blade II o Desesperation) como el líder de la tribu vikinga enemiga, Guntar, o a la bella Sophia Myles, la misma de Tristan + Isolda (2006, donde interpretaba a Isolda), Underworld Evolution (2003) o From Hell (2001), que interpreta a Freya, la hija del rey vikingo, enamorada hasta los huesitos de Kainan.

PATHFINDER. EL GUIA DEL DESFILADERO

2011-11-24T03:13:00.000-08:00

El Guía del Desfiladero es un remake de una cinta noruega de mensaje ecologista que según dicen tiene poco que ver con esta revisión llevada a cabo por los yankis. Esta cinta es una mezcolanza de películas previas. Conan, Legend, cualquiera de El Señor de los Anillos y algún toque más chabacano al recibir inspiración de cintas más cutres

'El guía del desfiladero' es una pieza de entretenimiento extraordinariamente concisa, posee algunas escenas de acción magistralmente orquestadas y un acabado proclive a una insania visual de lo más estimable. Una interesante mezcla de cine de aventuras y horror que los más avezados situarán en la órbita del filme de John MacTiernan 'El Guerrero número 13' ('The 13th Warrior', 1999). Marcus Nispel, realizador de 'La Matanza de Texas 2004'('The Texas Chainsaw Massacre', 2003) interpreta a la perfección la filosofía de la fantasía heroica (bien representada en la literatura evasiva de Robert E. Howard)

Sangrienta historia de acción y aventuras ambientada en una América primigenia, salvaje, y 500 años antes de que Colón arribe a sus costas, se desarrolla una épica batalla entre el amor y el odio que cambiará el destino de un hombre y el futuro de una nación. "El guía del desfiladero" recrea el momento en que los barcos “dragones” vikingos provenientes de la misteriosa Escandinavia surgieron de la nada para invadir la América primitiva. Tras una incursión de saqueo por parte de su clan nórdico, un muchacho vikingo se queda en tierra y es criado por los indios. A pesar de su rubia cabellera y extraño idioma, el chico de 10 años es adoptado por los indios locales que sobrevivieron al ataque, quienes le crían para que se convierta en un gran guerrero. Quince años después, el pálido jovencito, conocido en su tribu como Ghost (Karl Urban), sigue intentando escapar de su pasado. Ahora, los vikingos regresan para atormentar América de nuevo, con un ataque que pondrá en peligro a su tribu y a la mujer que ama, Starfire (Moon Bloodgood).

VIKINGOS

2011-11-23T01:20:00.000-08:00

Corría el año de gracia de 1958, cuando un fornido hombre nacido en el bárbaro continente americano, Richard Fleischer, nos trajo la aventura definitiva sobre esa raza legendaria proveniente de las tierras del norte: los vikingos. Sobre unas pinturas que funcionan a modo de fresco histórico de la época en la que se va a desarrollar la acción, la portentosa voz en off de Orson Welles nos pone en situación: estamos en el siglo IX d.c. y los ataques de los vikingos a territorios ingleses se suceden. Nos preparamos a disfrutar de un relato rebosante de peripecias: amor, amistad, traición, batallas y honor.

En una noche de sangre y fuego el vikingo Ragnar (Ernest Borgnine) asalta el campamento de un monarca inglés, le da muerte y viola a su esposa. Tiempo después el primo del asesinado, Aella (Frank Thring) se hace con el trono. Es un hombre amanerado, pusilánime y ambicioso. Lo que todo el mundo ignora es que la reina, fruto de la posesión de Ragnar, está embarazada. Solo ella y el padre Godwin saben el secreto. Cuando nace el niño, ante el temor de que Aella acabe con su vida por miedo a perder el reino, deciden mandarlo en compañía de un monje a Italia. Antes de la marcha se le coloca un collar que en el futuro servirá para identificarlo como sucesor al trono de Northumbria.

Pasados veinte años Aella pretende casarse con la hija del rey de Gales, Morgana (Janet Leigh) y se enfrenta a su primo, otro más, Lord Egbert (James Donald), al que acusa de conspirar con los vikingos y de fomentar ciertos rumores sobre un heredero al trono mandado al exilio. Lord Egbert, ante la posibilidad de ser ejecutado por el rey, escapa gracias a la ayuda de Ragnar, por lo que se confirma su acuerdo secreto con los vikingos.

Cuando el barco llega a las tierras de Ragnar, conoceremos al hijo de éste, Einar (Kirk Douglas) y al esclavo Eric (Tony Curtis). Einar es un hombre alegre pero violento, amante de las mujeres y a diferencia del resto de su pueblo no luce barba. Un día su halcón es humillado por el del esclavo Eric y fruto de una pelea, Einar pierde un ojo a manos del ave rapaz de Eric. Sometido a juicio será condenado a una charca repleta de cangrejos caníbales en donde morirá ahogado cuando suba la marea. Si logra sobrevivir el primero que lo reclame será de su propiedad. Ayudado por Odín el esclavo logra salir con vida, siendo reclamado por Lorg Egbert, ya que éste ha reconocido el collar que lo identifica como el hijo fruto de la violación de la reina por parte de Ragnar...

Este argumento con apariencia de folletín de telenovela se desarrolla en una de las más grandes películas de aventuras jamás filmada: "Los vikingos". Una vez desarrollado en imágenes lo que podría parecer el argumento de un culebrón, no encontramos con la historia de unos personajes que, en realidad, ignoran el gran secreto de sus vínculos de sangre. Odio y barbarie se nos presentan como el carácter que da forma a esta épica aventura, con paisajes de gran belleza y relaciones viscerales.

EL GUERRERO NUMERO 13

2011-11-22T07:00:00.000-08:00

The 13th Warrior ("El decimotercer guerrero" en inglés) conocida en Latinoamérica como Trece guerreros y en España como El guerrero número 13, es una película realizada en 1999, basada en el best-seller Devoradores de cadáveres del escritor Michael Crichton (escritor de Parque Jurásico y El Mundo Perdido entre otras obras). La película se convirtió de un desastre a nivel económico a un clasico de las peliculas de espada y vikingos.

Narra la historia de Ahmed Ibn Fahdlan Ibn Al Abbas Ibn Rashid Ibn Hamad -interpretado por Antonio Banderas-, un emisario árabe expulsado de su tierra tras un lío amoroso con la mujer de un importante hombre del califato.

Como castigo es enviado como embajador del califa ante los pueblos del norte, presumiblemente vikingos. En el trayecto se encuentra con una fiesta vikinga y en el transcurso de la fiesta un grupo de vikingos solicita ayuda al líder tribal, ya que su pueblo ha sido atacado por una tribu de hombres bestia conocidos como los wendols. La hechicera tribal consulta las runas y determina que han de acudir 13 guerreros a rescatar al pueblo, y que el guerrero número 13 debe ser extranjero, de modo que Ahmed Ibn Fahdlan se ve envuelto en la historia sin siquiera conocer la lengua vikinga. Liderados por Buliwyf (Vladimir Kulich), la compañía se encamina al norte para liberar a un atemorizado pueblo vikingo. Rodeado de enemigos feroces y temibles, Ibn Fahdlan tendrá que superar sus miedos más profundos y participar en la lucha contra estos esquivos invasores, que surgen de lo más denso de la niebla en medio de la oscuridad de la noche.

"He aquí que veo mi padre. He aquí que veo a mi madre, a mis hermanas y a mis hermanos. He aquí que veo el linaje de mi pueblo hasta sus principios. Y he aquí que me llaman. Me piden que ocupe mi lugar entre ellos, en los atrios del Valhalla, el lugar donde viven los valientes, para siempre. Por todo lo que pudimos pensar, y no pensamos, por todo lo que pudimos hacer, y no hicimos, por todo lo que pudimos decir, y no dijimos, te pedimos, Padre, misericordia."

VALHALLA RISING

2011-11-21T02:18:00.001-08:00

AÑO: 2009
NACIONALIDAD: DINAMARCA

En el siglo X, One-Eye (Mads Mikkelsen), un enigmático y silencioso guerrero con una fuerza sobrehumana que ha permanecido esclavizado durante años, logra acabar con la vida de su captor, y huir junto a Are, el niño que le ha prestado su ayuda para escapar. En su huída ambos acabarán por enrolarse en un barco tripulado por vikingos, iniciando así un viaje que les transportará a una tierra desconocida, una tierra de autodescubrimiento, pero también de sangre, y dolor.

Dirigida y escrita por Nicolas Winding Refn (creador de la muy interesante Bronson), Valhalla Rising es un conjunto de seis episodios que protagoniza un enigmático y silencioso guerrero. Ambientada en la Escandinavia del siglo X, al comienzo del film habla de la soledad del hombre y la naturaleza. Un mundo inhóspito, violento y salvaje representado en la figura de un hombre con un único ojo , sin palabras y con una fuerza tanto física y simbólica fuera de toda duda. Tras un sugerente comienzo, Valhalla Rising se pierde entre los símbolos, metáforas y alegorías religiosas con un ritmo lento.

Presentada en Sitges con dualidad de opiniones, Valhalla Rising es un ejercicio original pero demasiado lleno de pretensiones. La fotografía de Morten Soborg es la gran protagonista, con detalles y luces que se quedan grabados en la retina.

El éxito de la cinta en la red se debe sin duda a la descarnada visión que de la violencia ofrece el director, elemento siempre presente en su filmografía.

Mads Mikkelsen, el protagonista de Pusher 2 (a quien se puede encontrar en el Rey Arturo y la nueva versión de Furia de Titanes) aquí en un papel a su medida en este film, un guerrero silencioso movido por la ira hacia su destino inexorable. Un acercamiento realista a la época vikinga, de ritmo hipnótico e impecable factura visual y con un logrado tono atmosférico, plagada de silencios (el 80% de la película no tiene diálogos, pero si muchas hostias) y bellos paisajes (filmada en Escocia), es sin duda una de las mejores películas , o al menos de las más completas, de Nicolas Winding Refn.

CRUEL RESTAURANT

2011-11-21T02:18:00.000-08:00

El argumento trata sobre la investigada por dos detectives a causa de la repentina desaparición de personas en las inmediaciones de un restaurante, la misma Lin, responsable del local, comienza a sospechar que el duro (y húmedo) entrenamiento que recibió por parte del Maestro Hoi para convertirse en la mejor chef del mundo preparando dumplings, no era tan bonito y fácil como a priori parecía.
Sus pérdidas de conocimiento acompañadas de imágenes sangrientas hacen que se pregunte si realmente la teoría de los detectives que la incriminan en el uso de carne humana en sus comidas es verdadera. Tampoco ayuda mucho que su ayudante de cocina sea un poco raro, ni que un cocinero no pare de insistir que lo acoja de pupilo, ni de la crítica culinaria con mala leche, ni….

Si puedes recobrarte de ver todos los desnudos que nos ofrece la guapísima Mihiro, modelo y actriz porno que en 2010 nos contó su vida en la autobiográfica Nude, Cruel Restaurant nos ofrece un trio de secundarios a destacar, ya sea por su personalidad, sus acciones o su simpatía.

STAY - TRANSITO

2011-11-20T09:00:00.000-08:00

En esta pelicula el psiquiatra Sam (Ewan McGregor) recibe en su clínica a Henry (Ryan Gosling) que pretende suicidarse para así parecerse a la vida de su pintor favorito, Tristán Rêveur. Conforme va pasando el tiempo, Sam ve como no es capaz de comprender a Henry y hacerse preguntas sobre si es su vida la que está en juego.

La sensación de que te intenten poner situaciones cada vez más raras sin que te hagan pensar el porqué del personaje de Sam en la trama, pueden provocar que sobren personajes y que todo está más que metido con calzador. El final es cerrado y al final todo se entiende, pero se entiende y punto.

P2: EL NIVEL DEL PANICO

2011-11-19T08:00:00.000-08:00

El horror intenso del secuestro y la tortura a manos de sicópatas que alteran nuestro sentido de la realidad no sólo puede tener como escenario un lugar apartado de la civilización. Nuestros modernos edificios tambien albergan rincones oscuros donde el mal puede refugiarse a la espera de una desafortunada victima.

En el film "El nivel del pánico" la playa de estacionamiento ubicada en el sótano de un edificio de oficinas empresariales brinda la oscuridad y atmósfera adecuadas para una historia de horror y muertes a causa de un sicópata oculto tras el disfraz de un vigilante. La hermosisima actriz Rachel Nichols interpreta a una bella ejecutiva atrapada en plena noche de navidad por este siniestro sujeto, quien la ha convertido en objeto de sus más delirantes fantasías. Pelicula escrita y producida por el francés Alexandre Aja, y dirigida por Franck Khalfoun, el resultado es un film cuya histria pudo haber dado para mayor connotación sexual y enfermiza, pero que prefiere enfatizar en el suspenso y el horror.

De todos modos, se atreve a plantearnos un nuevo escenario, pues al menos no recuerdo otro film de similar situación, y consigue ser un "survival" efectivo y bien resuelto, aunque el papel del maloso a cargo del actor Wes Bentley no resulte demasiado convincente debido a sus limitaciones dramáticas. No ocurre lo mismo con la sufrida protagonista, pues Rachel Nichols hace un buen trabajo luciendo toda la carga de emociones requerida, asi como sus innegables atributos físicos, válgame Dios.

FRONTIERS, LA MATANZA DE LAS GALIAS

2011-11-18T08:00:00.000-08:00

El cine de horror francés se ha ganado un lugar respetable en el panorama mundial, al punto de dar renombre a sus principales realizadores y conducirlos hasta las mismas puertas de Hollywood, como ocurrió con Alexandre Aja, exitoso tras "El despertar del miedo", para luego encargarse en la tierra del Tio Sam del remake de "Las colinas tienen ojos"; con Eric Vallette, quien luego de "Malefique" ya ha realizado dos films americanos como son "Llamada perdida" y "Superhybrid"; con Xavier Palaud y David Morel, quienes luego de su interesante pelcula "Ils" fueron encargados del film "The eye"; y con Pascal Laugier, quien remeció con "Martires" y ya alista su próximo film "The Tallman". Tambien es el caso del director Xavier Gens: este director francés ya tuvo su primera aventura norteamericana con el film "Hitman" en el año 2007, y ya se viò en Sitges su nuevo trabajo en la pelicula "The Divide".

Pero ocurre que en el año 2007, en su propia tierra Gens sorprendió y levantó polémica con el film titulado "La matanza de Las Galias", una historia de horror supuestamante basada en un hecho real. En ella, un grupo de jóvenes vándalos de la ciudad llegan hasta una apartada región de la frontera, en su huída de las autoridades. Para desgracia suya, allí caen en manos de una familia de sicópatas neo-nazis quienes son capaces de asesinar personas de las formas más crueles y monstruosas. Muy deudora del terror rural que tiene por obra maestra a "La Matanza de Texas", esta pelicula no deja de ser un cuento de acción y horror bien narrado con altas dosis de violencia y sanguinolencia a más no poder.

SAUNA

2011-11-17T08:00:00.000-08:00

Pelicula finlandesa, Sauna, se refiere en este relato adquiere a una dimensión extraña, atendiendo a sus origenes como parte de misteriosos rituales que pretenden limpiar no sólo el cuerpo de quien lo visite sino tambien su alma, la cual es librada de todo pecado cometido en una suerte de purificación ante el mundo espiritual.

Estamos a finales del siglo XVI en medio de una situación politica inestable para el reino de Suecia, el cual mantiene aún bajo tutela a Finlandia. Tras 25 años de guerras entre Suecia y Rusia se logra finalmente la paz. Es asi que en el año 1595 llega a orillas del rio Kiertama, al norte de Rusia, una comisión especial conformada por los hermanos finlandeses Eerik y Knut, quienes están ahi en nombre del reino de Suecia, acompañados por tres soldados liderados por el oficial Semenski, representantes del imperio Ruso. Ellos emprenden la tarea de establecer en forma oficial los limites entre Suecia y el gigante ruso.

Eerik es un sujeto transtornado por la violencia y un falto de escrúpulos. Es capitán del ejército, casado y con hijos a quienes preferiría no ver, pues desea continuar al servicio del reino en distintas misiones; recela de la compañía de los oficiales rusos miembros de la comisión, reclamando menos para ellos y más para el territorio sueco a la hora de fijar las lineas fronterizas. Él y su hermano Knut toman posada en una aldea a cargo de un hombre y su hija adolescente; al poco tiempo, el capitán asesina a puñaladas al aldeano, acusándolo gratuitamente de aliado ruso, y se encarga de desaparecer a su hija. Knut es testigo de esta crueldad sin otra reacción que la de horrorizarse al ver lo que la guerra hizo de su hermano mayor.

No obstante, el viaje posterior se convierte en una pesadilla para todos cuando a Knut se le presenta el terrible espectro de la jóven muerta, lo cual lo desconcierta y genera conflictos en contra de su hermano al recordarle su injusticia. Esa misteriosa presencia los conduce, sin que se percaten, hacia el pantano Suuri, a orillas del cual se levanta un misterioso edificio reconocido como un sauna; aunque nadie sabe quién lo ha construido y qué antiguedad tiene. En lo que viene a ser la mitad del pantano se extiende una pequeña aldea en la cual sus habitantes, todos ellos ancianos con excepción de un único niño, ocultan el secreto de su misterioso origen y el de su siniestra naturaleza.

Notable film de horror como pocas veces se ha visto en estos años, realizado con sobriedad, buen pulso y madurez, en el cual el carácter de los personajes es definido adecuadamente, donde el realismo cobra gran importancia atendiendo a sus circunstancias históricas, hasta que el universo sobrenatural se manifiesta progresivamente invadiendo poco a poco el terreno y el camino de estos hombres, quienes abandonan sus creencias y dan paso a su temor a las viejas supersticiones como amenazas ciertas que llegan al ocaso de sus vidas para cobrarles sus viejas culpas, en una expiación que se vislumbra irremediable

BARBARELLA

2011-11-16T07:02:00.000-08:00

Barbarella es una agente especial de las fuerzas del orden en el espacio sideral, y es enviada a una mision hacia un misterioso planeta llamado Tau Ceti, en el cual debe rescatar a un cientifico loco, el profesor Duran ( El grupo Duran Duran saco su nombre de esta peli ), quien tiene en su poder el rayo positrónico, un mortal artefacto que debe evitarse caiga en malas manos.

Al llegar a aquel mundo la belleza de Barbarella no pasará desapercibida, y valiéndose de ello la ingenua pero intrépida heroina buscará lograr su cometido, pero antes deberá enfrentarse a la Reina Negra, la tirana de la ciudad de Sogo, lugar donde supuestamente se encuentra secuestrado el cientifico.

Esta pelicula es sicodelia pura, despliegue visual estereotipado, delirante, desde la aparicion de los créditos con ese efecto visual de ambiente sin gravedad que bien podría envidiar Stanley Kubrick, por lo sencillo, poco creible pero deslumbrante por la belleza de la protagonista, la sensual Jane Fonda, mitica entre los amantes de la fantasia sin duda gracias a esta pelicula. La Fonda resulta efectiva en su papel, vestida con sus deslumbrantes trajes espaciales, y tambien sin ellos, con esa expresion en el rostro de inocencia engañosa y perturbadora.

Despues de todo, detras de la cámara estaba nada menos que el marido de la Fonda en aquellos años, el señor Roger Vadim, quien con poco material escrito, que el guión es de lo mas sencillo que debe haberse escrito jamas, logra un espectaculo muy divertido gracias a decorados, trajes y personajes que incluyen, ademas de nuestra heroina favorita, a un ángel (un John Phillip Law alado), un hombre oso (por lo peludo, y oiga, que es Ugo Tognazzi¡) que le enseña a Barbarella lo que es el "sexo a la antigua", niños asesinos y muñecas mordelonas, y armas y gadgets que envidiaría un James Bond de la época. Pelicula para deleite visual a tope.

RED STATE

2011-11-15T04:23:00.001-08:00

"Red State" es la vuelta al tipo de pelicula que podria llamarse "de asedio" pero en sentido inverso, tal como lo hizo Rob Zombie en su buen film "Los renegados del diablo", o John Carpenter en el telefilme "Pro-life", es decir, son los malos quienes resultan asediados por las fuerzas del orden. En este caso, el director Kevin Smith sorprende tras una serie de titulos en la comedia norteamericana, desde las divertidas y noventísimas "Clerks", "Mallrats" o "Jay y Silencioso Bob contraatacan" o hasta la interesantisima "Dogma".

Tras la expectativa, y una vez visto el resultado podemos asegurar que, aún sin ser lo que esperábamos, se trata de un trabajo muy digno: una historia con altas dosis de violencia desarrollada con un buen manejo de espacios, una interesante construccion de personajes gracias a su guión, y una dinámica visual que ignorabamos el director pudiera aplicar alguna vez.

"Red State" es la historia de una tensa situación surgida en una pequeña comunidad norteamericana donde se halla un grupo seudo-religioso liderados por Abin Cooper, un hombre mayor de buenos modales y verbo curtido, pero con siniestros propósitos. Su odio hacia el mundo exterior conduce al cerrado entorno que alberga en su parroquia, un pequeño grupo de sencillas familias, hacia la discriminación, el fanatismo ciego, el secuestro y la maldad pura, traducida en crueles torturas y asesinatos de sus cautivos.

De otro lado, bajo esa estimulante energia descargada subyacen en el film los temas recurrentes en la obra de Kevin Smith, como son la discriminación hacia la homosexualidad, motivo de bromas pero tambien de trato serio en su filmografía, y tambien el tema de la religiosidad como fuente de diversos cuestionamientos, siendo el catolicismo el blanco de mira en "Dogma", aquí en "Red State" el director se ocupa del fanatismo religioso sectario llevado a su expresión más terrible, tal como ocurrió en los hechos reales en Waco, Texas, con los Davidianos en 1993, o en Guyana en el año 1978 (edit.: me entero que la mayor referencia es la extremista Westboro Baptist Church) . Otro aspecto entra a tallar dentro del relato, y es el deformado juicio de las autoridades para hacer frente a la crisis, como un efecto post 11 de setiembre. Las órdenes ejecutivas que ponen en peligro al reducido efectivo policial lo divide entre la obediencia al mandato frente al sentido de lo correcto, el cual se siente acorralado en medio de dos bandos incomprensibles.

LOS MUNDOS DE CORALINE

2011-10-19T02:15:00.000-07:00

Basada en una novela de Neil Gaiman, escritor inglés bien conocido por los apasionados del cómic por haber sido el guionista de 'Sandman'. El guión, un cuento gótico y de toque siniestro, aunque está claramente dirigido al público infantil.

Narra la historia de una niña, Coraline Jones, en honor a Carolyn Jones, la actriz que interpretaba a Morticia en la serie La familia Addams, que se muda a una mansión gigantesca y centenaria, porque sus padres buscan tranquilidad para poder trabajar, tecleando todo el día en el ordenador. Como éstos apenas tienen tiempo para prestarle atención, Coraline explora las diferentes estancias de la casa, hasta que encuentra una puerta cerrada, que no se sabe adónde conduce. Cuando consigue atravesarla, llega a través de un pasadizo a una casa similar a la suya, donde se encuentra con su 'otra madre' y su 'otro padre'. Éstos son exactamente iguales a sus verdaderos progenitores, pero tienen botones cosidos en lugar de ojos, y la tratan mucho mejor, se desviven por ella, y la agasajan con comida deliciosa y juguetes increíbles. Todo parece mucho mejor en esa realidad alternativa, hasta que Coraline empieza a sospechar que no es oro todo lo que reluce, porque su 'otra madre' quiere cambiarle los ojos por botones cosidos...

El escritor Neil Gaiman recuerda que la génesis de Coraline tiene muchos puntos en común con la historia finalmente narrada. La escribió a principios de los 90, cuando su hija tenía cuatro o cinco años. "Cuando volvía del colegio yo estaba en casa escribiendo. Ella se subía a mis rodillas y me intentaba ayudar, dictándome pequeñas historias sobre una niña cuya madre era raptada por una bruja mala". Gaiman buscó un libro parecido, de niñas y brujas, para leerselo a su hija. "Como no encontré ninguno, decidí escribirlo yo", recuerda el escritor. "Mi padre me leía partes de Coraline cuando era niña. Es una historia que él había empezado para mí y que nadie había leído antes. Es un cuento precioso y desde entonces ha estado conmigo", recuerda Holly Gaiman, la hija del autor.

BARB WIRE

2011-10-18T07:53:00.000-07:00

Esta película no es mas que un plagio en toda regla de Casablanca maquillado ligeramente con las tetas de Pamela Anderson.

A mediados de los años 90, Pamela Anderson era todo un fenómeno. Gracias a su papel en la serie de Tv Los Vigilantes de la Playa, donde sus impresionantes curvas embutidas en aquel bañador rojo nos alegró muchas tardes, se convirtió en toda una estrella mediática y en una de las mujeres mas deseadas del planeta. Así que, a alguien se le ocurrió la “genial idea” de convertirla también en una estrella de cine y, para ello, escogieron una heroína de cómic que estaba tan buena como ella y el guión de Casablanca (Michael Curtiz, 1942) para hacer uno de los mayores bodrios de la pasada década y de los últimos años

Barbara Kopetski (Pamela Anderson), mas conocida como Barb Wire, es una chica dura, experta en tácticas de combate, lucha cuerpo a cuerpo y el manejo de todo tipo de armas, que vive en el año 2017 en un mundo donde los débiles no pueden sobrevivir. En el pasado, fue una combatiente en la Segunda Guerra Civil Americana, la cual ha convertido a los EEUU en un país devastado y dominado por una dictadura fascista. Ella ahora vive en Steel Harbor, la única ciudad libre del país, donde es dueña de un bar muy popular a la vez que trabaja como cazarrecompensas para sacar dinero extra. Vive ajena a todo lo que no concierne a ella o a su bar y no le preocupan nada los problemas de los demás a menos que le paguen bien por resolvérselos.

Un día llegan a la ciudad Axel Hood (Temuera Robinson) y la doctora Cora Devonshire (Victoria Rowell), esposa de este. Ambos huyen del régimen que domina los EEUU, ya que Cora posee información sobre un arma biológica vital para que el régimen mantenga su control sobre el país. Sin embargo, para conseguir pasarle la información a la resistencia, necesitan llegar hasta Canadá y, para ello, necesitan unas lentes de contacto que la ayudarían a pasar los controles de retina de los aeropuertos. Por ello, buscan la ayuda de Barb. Sin embargo, ella está furiosa con Axel, con quién tuvo una relación en el pasado que no terminó nada bien. Mientras tanto, Willis (Xander Berkeley), el corrupto jefe de policía de la ciudad, va tras ellos en una operación conjunta con soldados del régimen exterior.

NICK FURY AGENTE DE S.H.I.E.L.D.

2011-10-17T03:13:00.000-07:00

Nicholas Joseph "Nick" Fury es un personaje ficticio publicado por Marvel Comics. Creado por Stan Lee y Jack Kirby, Furia debutó en el primer número del cómic estadounidense Sgt. Fury and his Howling Commandos (mayo de 1963). Se trataba de una aventura basada en la Segunda Guerra Mundial en la que el sargento Furia guiaba a una unidad de élite durante el conflicto internacional.

El Nick Furia moderno, un agente de la CIA, debutó un par de meses después en Strange Tales #135 (agosto de 1965), el personaje fue transformado en un espía del estilo de James Bond como agente al mando de la agencia ficticia de espionaje denominada S.H.I.E.L.D. Aunque influenció artísticamente, la saga Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D. no pasó de la década de 1990 y, consecuentemente, las series de Furia fueron esporádicas y sin grandes aspectos a destacar.

Aún así, el personaje hace apariciones frecuentes en los comics de Marvel como el jefe de S.H.I.E.L.D. y como intermediario entre el gobierno de los Estados Unidos o las Naciones Unidas y varios grupos de superhéroes.

En 1998 la 20 Century Fox tuvo la feliz ocurrencia de lanzar una serie protagonizada por un Furia encarnado por el mismísimo David Hasselhoff, y como suele ser menester lo primero era lanzar un episodio piloto. O lo que es lo mismo: Nick Fury: Agent of Shield en la que el departamento de defensa de los Estados Unidos recibe la amenaza de Andrea Von Strucker, líder de Hydra, una organización terrorista, que se dispone a lanzar un virus mortal en Manhattan. La única solución es llamar a Nick Furia, que lleva 5 años apartado del servicio activo. El proyecto se quedó en el piloto que tiene esa mezcla de presupuesto por si funciona pero mucho pospro de ordenata y escenario cutre por si no cuaja.

Hasselhoff da el pego como Furia en fotos, pero verlo en movimiento es otra cosa soltando frases lapidarias pero que se quedan en un intento bastante penoso, y con un resto del elenco casi desconocido escogido por la productora por sus cualidades interpretativas.

El guión, pese a ser bastante fiel al universo Furia, es simple y poco currado, la trama adapta los primeros números de la serie "Nick Furia agente de SHIELD" que se creó raíz del éxito de la serie limitada "Nick Furia vs SHIELD". Lo curioso es que detrás del guión no había otro que David S. Goyer el afamado autor de los guiones de Batman begins y El caballero oscuro, además de Dark city o la trilogía de Blade, de la cual acabó dirigiendo la tercera.

En el universo Ultimate Marvel, el general Nick Fury es un afroamericano, Jackson interpreto el papel de Nick Fury en las películas de los Vengadores como Iron Man.

EL SUSTITUTO

2011-09-28T04:26:00.000-07:00

Tras realizar algunos trabajos para la CIA, el ex-marine y mercenario John Shale (Tom Berenger) hace una visita a su antigua novia Jane (Diane Venora), profesora de un instituto de Miami. A su llegada, ésta le cuenta que en el centro hay una banda de criminales que se dedican a aterrorizar no sólo a los alumnos del instituto, sino también a los profesores.

Cuando Jane es atacada, John toma cartas en el asunto, haciéndose pasar por profesor sustituto. De esta manera pretende infiltrarse en el mundillo de las bandas usando sus conocimientos de antirerrorismo y contrainteligencia, pero descubrira que las bandas están mucho más organizadas de lo que cualquiera pensaria de unos chavales de instituto

EL SUSTITUTO 2

En esta segunda parte, el esforzado pero poco carismático Treat Williams es el encargado la clase conflictiva.

Un mercenario se infiltra en un colegio de Brooklyn muy conflictivo para descubrir quién asesinó a su hermano. Se hará pasar como profesor y se enfrentará a la violencia de los alumnos.

EL RECTOR

2011-09-28T04:07:00.000-07:00

Rick Latimer (James Belushi) es un profesor de instituto que no está atravesando por su mejor momento.

Su mujer le ha abandonado y tiene problemas con el alcohol, una noche la lia parda estando pedo al ver a su ex con otro, como castigo es enviado como director a Brandel High, el peor instituto de la ciudad, en el que los estudiantes son verdaderos delincuentes que atemorizan a los profesores. Pero Rick no se dejará amedrentar, contando con la ayuda del guarda de seguridad del lugar, Jake Phillips para impedir que traficantes y matones se apoderen de las aulas.

CLASS 1984, 1999 Y 2001

2011-09-19T02:43:00.000-07:00

CURSO DE 1984

Class of 1984 es una pelicula de accion y suspenso canadiense de 1982,Dirigida por Mark L. Lester.

El profesor de musica Andy entra ha trabajar en un instituto donde los alumnos tienen que pasar por un detector de metales para entrar en el centro para evitar ( o por lo menos intentarlo ) que lleven navaja.
El trapicheo de drogas en el instituto esta controlado por la vanda punk de Peter que campa a sus anchas.

Andy intentará enseñar a sus alumnos pero tras impedir que la banda de Peter venda coca en el WC del instituto, comenzará un lucha personal entre los dos que irá creciendo en intensidad hasta que finalmente escapa del control de los dos.

Lo más curioso de esta película es ver cumo un profesor idealista pierde sus principios anta la provocación continua de un adolescente

La violencia de la película causó un gran escándalo en Francia, cuando fue lanzada en 1982, siendo prohibida su exhibición a menores de 18 años en muchas salas de cine. Irónicamente, cuando se emitió en la televisión en el año 1988, se lo hizo en horario estelar

CURSO DE 1999

El director Mark L.Lester realiza ésta pelicula, como una nueva versión de su anterior cinta "Curso 1984", pero que ahora surge bajo la sombra del éxito de "Terminator" de James Cameron, y al igual que ésta cuenta con el atractivo de las cintas de acción y CF de serie B.

"Curso 1999" describe un ambiente caótico, lleno de violencia e inseguridad, al cual acompaña un estado de represión que no hace más que incrementar la rebeldia. Las pandillas juveniles, todas ellas con pinta de "punkies" que no buscan reinvindicación politica alguna, que sólo se relajan en las noches, bailando en discotecas clandestinas, y consumiendo todo tipo de drogas, pero que se sienten fortalecidas ante el incremento de la represión.

En la escuela principal de Seattle, para controlar la violencia estudiantil, se ha puesto en marcha un nuevo programa educativo al emplearse en forma secreta a tres maestros cyborgs, quienes se encargarán de la educación y disciplina de los jóvenes. El encargado del programa es el misterioso Dr. Forrester, quien controla a los cybrogs y los dota de una capacidad para impartir educación y a la vez, para conducir el comportamiento de los alumnos dentro de sus aulas. Pero los cyborgs resultan ,más peligrosos que cualquier jóven delincuente, ocurriendo varias muertes sin explicación por parte de las autoridades educativas. Sólo un alumno, llamado Cody Culp, un ex-recluso de una prisión juvenil, sabe que la responsabilidad de éstas muertes es de los nuevos profesores, pero nadie le cree, por lo que hasta probarlo se encuentra solo ante ésta amenaza.

CURSO DE 1999 2 EL SUSTITUTO

Secuela dirigida por Spiro Razatos y protagonizada por Sasha Mitchell en su paso de hacer series familiares de humor a pelis de hostias ( heredó la saga de Kick Boxer de Vandame ) quien curiosamente tenía un papel secundario medio-importante en la entrega anterior.

John Bolen, un soldado robot programado para disciplinar estudiantes escapado del proyecto de introducir profesores robots en las esculas que fracasó dos años atras, entra como profesor sustituto en la ciudad de Monroeville.
Allí vive G. D. Ashes, un agente del gobierno que quiere a Bolen para usarlo como prototipo en un experimento. Ashes cree saber todo de Bolen... pero, verdaderamente sabe todo?...

LAS ESTANQUERA DE VALLECAS

2011-09-15T08:08:00.000-07:00

La estanquera de Vallecas es un película española dirigida por Eloy de la Iglesia, basada en la obra teatral homónima de José Luis Alonso de Santos (1982).

Leandro, un albañil en paro, y Tocho, un chaval amigo suyo, entran en un estanco del barrio madrileño de Vallecas con intención de perpetrar un atraco, pero la inesperada reacción de la señora Justa, la estanquera, se lo impide. Los vecinos fuera, gritan y amenazan, y a los asaltantes no les queda más remedio que atrancar la puerta del local. Alertada por los vecinos llega la policía y, tras desalojar la plaza, ésta toma posiciones en espera de los acontecimientos. En el interior del estanco, el enfrentamiento entre los dos amigos y sus "rehenes", la estanquera y su sobrina Ángeles, va relajándose, y al final, la estanquera y su sobrina acabarán cogiéndoles cariño a sus atracadores, ya que no son delincuentes profesionales, simplemente roban para conseguir el pan de cada día.

COLEGAS

2011-09-15T08:00:00.000-07:00

Antonio y Rosario son hermanos. Ella es, además, novia de José. Y los tres, en paro, sin ninguna perspectiva de cara al futuro, se enfrentan juntos a una serie de circunstancias adversas que no logran sino unirlos cada vez más.

No son delincuentes, aunque bordean la ilegalidad. Siempre enredados con las drogas la situación se complica cuando José deja embarazada a Rosario, que no quiere decir nada a sus padres, ya que éstos no ven con buenos ojos la relación de pareja que mantiene con José. Juntos deciden que lo mejor es abortar y para ello le piden ayuda a Antonio. El problema es que no tienen dinero y tendrán que conseguirlo rápidamente. En este momento empiezan una serie de desventuras, y, aconsejados por un amigo, Antonio y José deciden prostituirse en una sauna. Aun así no consiguen el dinero y se ponen en contacto con un traficante de drogas, Y en ese momento entra en juego Rogelio (Enrique San Francisco) que les propone traficar con droga para obtener dinero rápido que no fácil. Inconscientes del lío en el que se meten y pensando que la tarea es fácil de llevar a cabo, José y Antonio aceptan la oferta.

Es la única película en que aparecieron juntos Rosario y Antonio Flores, quien interpreta algunos temas en la banda sonora. Obtuvo el Gran Premio Internacional a la Mejor Película en el Festival de Tomar 1982

EL PICO

2011-09-15T07:53:00.000-07:00

El pico es una película española que se desarrolla en el Bilbao de comienzos de los 80 y que trata fundamentalmente sobre la adicción a la heroína y, en menor medida, sobre el conflicto vasco.

Eloy de la Iglesia supo reflejar con sencillo realismo la inmersión de dos jóvenes en el caballo, una droga que durante esos años causó estragos en la sociedad española, de tal forma que los índices de delincuencia asociados a ella se situaron en los más altos del mundo.

Bilbao. El Comandante de la Guardia Civil, Evaristo Torrecuadrada, descubre que su hijo Paco de 17 años, y del que espera su próximo ingreso en la Academia Militar, es heroinómano. Al propio tiempo observa su íntima amistad con Urko, otro muchacho, asimismo heroinómano, hijo de un líder político de la izquierda independentista vasca (Herri Batasuna). Paco, por las diferencias con su padre, huye de casa con una pistola reglamentaria del mismo. El Comandante inicia su búsqueda ayudado por los compañeros de Cuerpo que utilizan los medios a su alcance para cumplir su objetivo. El Teniente Alcántara, experto en estupefacientes, será uno de los elementos más destacados en esta búsqueda, mientras Paco y Urko para conseguir su dosis diaria no dudarán en robar, mentir e incluso matar al camello que les pasa la droga. El Comandante de la Guardia Civil comienza a descubrir un mundo que ignoraba por completo.

La película consiguió más de 1 millón de espectadores en su estreno. Luis Iriondo obtuvo el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine Ibérico de Burdeos 1984. Juanma, integrante de Eskorbuto, hace una pequeña aparición como extra haciendo de punk

Las críticas no se hicieron esperar, a pesar de que esta fue una de las pocas películas de la época que se ocupó de ese asunto que tantas vidas cortó, primero con las sobredosis y después con el sida y la posterior hepatitis c. El ritmo de la película es muy rápido: se producen numerosos sucesos en un corto espacio de tiempo en general sin detenerse demasiado en los mismos; aunque sí en algunos momentos especialmente emotivos, con un destacado empleo del lenguaje cinematográfico.

EL PICO II

El pico II es una película española de 1984 dirigida por Eloy de la Iglesia. . El film, que se encuadra dentro del género conocido como "cine quinqui", describe el mundillo marginal español de los años 1980. Pese a las críticas recibidas en cuanto a estilo y elegancia, el film destaca por su crudo realismo y su implícita crítica social, en especial una dura critica a la Guardia Civil.

Es la continuación de los hechos narrados en El pico, ocupándose de la vida de Paco tras la muerte de su amigo Urko por sobredosis de heroína. Paco, se ha visto envuelto en Bilbao en el asesinato de una pareja de traficantes de heroína. A pesar de los esfuerzos de su padre por apartarlo de la droga y ocultar las pruebas del crimen, el joven será detenido y llevado a prisión, donde experimentará en carne propia los rigores del sistema penitenciario, y volverá a caer en la droga. Podremos ver como se hace amigo del Pirri que le enseñará la vida en el trullo y del Lenda que le pasará caballo, pero cuando este último falta, tendrán que buscars ela vida para pillar.

El filme obtuvo el Premio Premio Juvenil a la Mejor Película en el Festival de Cine de Tomar 1985

TEMPLARIO

2011-09-15T02:28:00.000-07:00

'Templario' se desarrolla en Inglaterra, a principios del siglo XIII y se inicia con la firma de la Carta Magna que pondría fin a los abusos de la monarquía. Tras una negociación dura, el Rey Juan de Inglaterra se ve obligado a firmar ciertas peticiones de los señores feudales, que pretenden poner límites a su poder despótico. Pero el acuerdo queda anulado desde el momento en el que el tirano reúne un ejército a sus órdenes con la misión de eliminar a todos aquellos que hubieran participado en la firma de la Carta y hubieran humillado su honor. De esta forma se iniciaría la Primera Guerra de los Barones (1215-1217). Entre los perjudicados, un grupo de caballeros templarios, que atrincherados en el castillo de Rochester, intentarán resistir el asedio de las tropas reales.

Esta lección de historia es el punto de inicio de este film dirigido por Jonathan English (en el primero de sus filmes que llega a nuestras cartelera) y que cuenta con todo el arsenal de batallas sangrientas, espadas y crudeza que han venido recreando las películas ambientadas en la Edad Media. Tras cintas como 'Centurión' (Neil Marshall), 'Black Death' (Christopher Smith), 'En tiempo de brujas' (Dominic Sena) o 'La última legión' (Dog Lefler), parece que vuelve a abrirse una nueva brecha para el cine ambientado en esta época.

En el reparto destaca la figura de Paul Giamatti ('Entre copas', 'El ilusionista'), aunque su verdadero protagonista es James Purefoy ('Solomon Kane'), a quien le acompañan la emergente Kate Mara ('127 horas', 'Happythankyoumoreplease') y el veterano Brian Cox ('Troya', 'Braveheart').

LAS CRONICAS DE NARNIA

2011-09-15T02:20:00.000-07:00

EL LEON, LA BRUJA Y EL ARMARIO

En plena II Guerra Mundial, cuatro hermanos: Lucy, Edmund, Susan y Peter, encuentran el mundo de Narnia a través de un armario mágico mientras juegan al escondite en la casa de un misterioso profesor. En Narnia descubrirán un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos, centauros y gigantes al que la Bruja Blanca- Jadis- ha condenado al invierno eterno. Con la ayuda del sabio león Aslan, el noble soberano, los niños conducirán a Narnia a una espectacular batalla para conseguir vencer a la Bruja Blanca y deshacer la maldición.

EL PRINCIPE CASPIAN

La acción de "Las crónicas de Narnia. El Príncipe Caspian" transcurre un año después de los increíbles acontecimientos de "El León, la Bruja y el Armario", cuando los reyes y las reinas de Narnia -los 4 hermanos Pevensie- vuelven a reunirse en ese remoto y fantástico mundo, donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado el reino de Narnia, que ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad.

Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven Príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono. Con la ayuda del bondadoso duende, un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, de un tejón llamado Trufflehunter y de un Duende Negro, Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un extraordinario viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz y restaurar la magia y la paz en el territorio.

LA TRAVESIA DEL VIAJERO DEL ALBA

Lucy y Edmund Pevensie vuelven a Narnia con su primo Eustace donde se reencontrarán con el antiguo príncipe que ahora es el Rey Caspian.
Juntos embarcarán en la búsqueda de los 7 desaparecidos señores de Narnia tal y como le prometieron a Aslan. Este será un viaje que les llevará a cruzar los mares a bordo de la embarcación "El Viajero Del Alba".
En el camino se encontraran con dragones, enanos, islas mágicas y una banda de guerreros perdidos, antes de llegar al fin del mundo.

THE HOST

2011-09-14T07:51:00.000-07:00

The Host (Gwoemul) es una película de Terror Coreano de 2006. El filme, con elementos de terror, comedia y drama, fue dirigido por Bong Joon-ho, que también fue coguionista Baek Chul-hyun. La película está protagonizada por los miembros de una familia a los que dan vida Song Kang-ho, Byeon Hee-bong, Park Hae-il, Bae Doona y Ko Ah-seong.

La orilla del río Han está atestada de gente mirando algo desconocido colgado de un puente. La multitud hace fotos, excitada, hasta que la criatura trepa hasta la orilla y empieza a embestir a la gente y a comérsela. Gang-du arrastra a su hija Hyun-seo para salvarla, pero la pierde entre la multitud y finalmente es atrapada por la bestia.
Las autoridades coreanas imponen el estado de excepción. ¿Es un virus? ¿Es un arma química? La maquinaria propagandística estatal lanza campañas para calmar a la población.
Mientras, Hyun-seo consigue llamar a su padre y advertirle de que se encuentra asustada pero viva... comenzará asi una carrera desesperada para salvar a la niña antes de que se la meriende el puto bicho

En Corea del Sur se convirtió rápidamente en la película más taquillera de la historia, alcanzando los 13 millones de entradas vendidas (más de un cuarto de la población de país). De esta manera, se considera la pieza cinematográfica con más recaudación en toda la historia del Asia, duplicando los resultados de taquilla de otras superproducciones de Hollywood.

LA LEGION PERDIDA

2011-09-13T04:02:00.000-07:00

-LA LEGION DE AGUILA

Adaptación de una novela juvenil de Rosemary Sutcliff

En el año 117 d.C. la Novena Legión Hispana, de guarnición en el Muro de Adriano, se internó en las nieblas de Caledonia y entró en la leyenda. Cuatro mil hombres desaparecieron en las tierras altas de Escocia sin dejar rastro.

Veinte años después, Marco Flavio Aquila (Channing Tatum), llega a la actual Escocia para averiguar en una peligrosa aventura, qué ocurrió dos décadas antes a la Legión que comandaba su padre, desaparecida en extrañas circunstancias sin dejar rastro y el por qué al norte del Muro de Adriano, entre las tribus todavía por conquistar, corre el rumor de que ha reaparecido un poderoso amuleto de guerra: el Águila de una legión romana.

Sólo puede ser el Águila de la Novena y Marco está dispuesto a arriesgar su vida para recuperar el honor de la legión de su padre y arrebatar de las manos de los enemigos de Roma un arma poderosa si vuelven a atacar el Muro.

Acompañado de Esca ( Jamie Bell, el de Billy Eliot ), un antiguo esclavo britano que ha rescatado de morir en la arena del Circo, Marco se internará en las brumas del norte para arrebatar el trofeo a los bárbaros, devolver el honor a la legión de su padre y resolver el enigma de su misteriosa desaparición

-CENTURION

Bretaña, año 117 de nuestra era. Un grupo de soldados romanos lucha por salvar sus vidas después de que la legión se vea arrasada tras un salvaje ataque por parte de la tribu de los pictos

Los valientes soldados componían nada menos que la legendaria IX Legión del general Virilo, la más legendaria por su dureza, pero las cosas no salieron como planeaban.Tras otro duro ataque sorpresa, la legión se ve mermada, y tan sólo quedan en pie unos cuentos soldados, que liderados por el Centurion Quintus Dias (Michael Fassbender)tratarán de rescatar al capturado general Virilo y llegar a la frontera antes que las hordas guerreras de la fiera y vengativa Etain (Olga Kurylenko) acabe con todos ellos.

‘Centurión’ no es un péplum al uso ni esa épica película de romanos al estilo Gladiator que parecen estar vendiéndonos por televisión (y flaco favor que le hacen, la verdad). Lo que tenemos aquí no es más que otro survival en la misma línea que el resto de trabajos del director ( Dog Soldiers ), con un pequeño grupo de personas haciendo frente a un feroz enemigo.

Las combates son violentos y extremadamente sanguinarios, destacando por encima de todos el ataque sorpresa a la novena legión; uno de los más bestias que he visto en mucho tiempo, al menos en un film de estas características.

-LA ULTIMA LEGION

Basada en la homonima novela italiana bestseller de Valerio Massimo Manfredi

La película se presentandonos a un niño de doce años, Romulo, ultimo heredero de sangre del Cesar en el imperio romano(el último Cesar del Imperio Romano de Occidente fue Rómulo Augústulo.)

El cual es coronado Cesar, pero esa misma noche los barbaros Godos de Odoacro atacan la capital matando a los progenitores del niño y secuestrando a este, aprisionandolo en la isla de Capri.

Pero el niño no esta solo, sino que junto a el es aprisionado su maestro, Ambrosino, un misterioso anciano con cierto tufillo a Gandalf, que viste una tunica blanca y exhibe trucos de magia y una amplia sabiduria ( al final se desvelara que también se la conoce como Merlin ) . En Capri, cumple con su destino encontrando el escondite de la espada mítica de Julio Cesar, que fue forjada en Britania a partir del acero de un meteorito y que al final termina siendo la mitica Excalibur.

Rómulo es rescatado de Capri por el leal Aurelio, la guerrera hindu Mira y los ultimos legionarios de Aurelio supervivientes del ataque Godo. Tras el rescate Aurelio comprueba tanto Bizantio como Roma han dado la espalda al niño emperador para someterse a los Godos y decide buscar la IX Legión romana que continua en las tierras de Britania.

A partir de aqui la historia se desarrolla en Britania con el pueblo celta descendiente de los romanos, y pasando a entroncar con la leyenda de Arturo, apareciendo Mordred, Excalibur...

BOTAS NEGRAS LATIGO DE CUERO

2011-09-12T07:17:00.000-07:00

Del año 1983 tenemos otra pelicula del "gran" Jesus Franco actuando tambien la infaltable Lina Romay llamada "Botas Negras Latigo De Cuero", un buen nombre sin dudas.

Al Pereira, un tipo de dudosa moralidad, está listo para escapar de la ciudad ya que tiene deudas pendientes con un mafioso que no puede pagar, cuando una mujer interpretada por Lina Romay le ofrece cinco mil dolares solamente por recuperar unas fotos comprometedoras. Sin quererlo Al se va metiendo en unos lios cada vez mayores, al matar a un par de mafiosos y aparecer como sospechoso número uno buscado por la policia.

Su clienta le ayudará a ocultarse y le concederá "sus favores" varias veces. Al intenta saldar la deuda que tenia con su acreedor que es un transformista gay que forma parte de una organizacion dedicada a las drogas y prostitucion, en plena charla aparece Lina Romay, resultando ser la esposa de el gay mafioso y con planes ocultos para dominar la organización criminal.

HELLION. EL ANGEL CAIDO

2011-09-12T05:06:00.000-07:00

El filme nos presenta a Josh Holloway,(muy conocido por su personaje de la serie Lost), interpreta a Max, un criminal que secuestra al pequeño hijo de una millonaria. Max es en realidad un ladrón de poca monta que no piensa lastimar a nadie que junto a su novia, está atravesando un mal momento económico. Para solucionar sus problemas, no se les ocurre otra cosa que asociarse con unos cuantos amigos y organizar el secuestro del hijo de una de las familias más ricas del lugar. El asunto les sale bien y llevan al pequeño a una casa en la que lo retendrán hasta que consigan obtener el dinero que solicitan por el rescate. Sin embargo, todos ellos no cuentan con un factor sorpresa: el niño es capaz de manipularlos con su mente, tratándose en realidad de, salvando las distancias, una especie de Damien.

Este film se basa por un lado, en la clásica historia del secuestro de un niño, y por otro, en las típicas películas sobre niños supermalvados que ostentan algún parentesco con Lucifer y a los que sólo mirarlos ya da miedo y es que lo del niño de buen aspecto, (aunque actitud extraña), que encierra algo diabólico dentro de sí ya lo hemos visto bastantes veces, y también hemos visto que funciona de maravilla. No hay sino que recordar aquella lejana serie de películas de títuloLa profecía (serie que, por cierto, iba perdiendo gracia a medida que el pequeño demonio crecía).